BOB半岛官方网站如何在钢琴演奏中弹好连奏legato？

　　BOB半岛官方网站如何在钢琴演奏中弹好连奏legato？同一个音按下发音，抬起但音不断（到可击键但制音器没压弦），换指击键，效果要达到第二个音是从第一个音里生长出来的感觉。

　　大家可以在肖邦第24首练习曲Op25 No12转位1-5指运用到，这样可以得到一个音响上无缝的legato。

　　“首先想说明一下我的身份，因为弹钢琴这件事专业性很重要。从小进入音乐学院附小学习钢琴专业，一直到钢琴演奏硕士毕业，获过国际奖项，现任某院校钢琴教师。不得不说，我们这种出身的人答题思路和知乎人士风格有些不同，可能因为知乎本来也不是混音乐圈的(◐‿◑)”

　　已经讲了一些很流行的练法 我现在稍稍深入讲解下在我们这个体系传承中，肖邦本人是怎么要求连奏的。

　　相信很多弹奏过肖邦作品的朋友会遇到这样一个问题：在肖邦作品中，在某些乐句里很难组织有效的连奏legato。要么觉得指法拗手，要么觉得手位拗手。例如有些乐句的转位迥异于我们接受的传统练习（一个简单而有意思的例子是Op 64 No 1的第24 25小节）。

　　一代宗师莱谢蒂茨基（车尔尼学生；施纳贝尔、叶西波娃、帕德雷夫斯基、伊格纳兹·弗列德曼的老师；李斯特去世后大部分学生跟随他继续学习。）盛赞肖邦学生Julius Schulhoff的演奏：

　　“那首旋律在清晰的音乐中凸现出来，那是一种美妙的音响——所有这些都必须归功于一种全新的、完全不同的触键方式。在那段如歌的作品中有一种我不敢梦想的钢琴连奏，一段人声从持续的和声中渐渐升起！我可以听到牧羊人的歌唱，还看到他了”

　　“肖邦认为在演奏中，协调而统一地运用手、手腕、前臂和大臂非常重要。他建议（他的学生）弹奏音阶时手臂（根据手指运动方向）沿着键盘横向移动在音阶 琶音和类似（需转指）段落中，当大指在（手掌下）或其他手指越过（大指）时，肖邦坚持不要转动手（掌‘此处指的是在大指转位时，不要改变手掌与琴键的相对位置’）

　　肖邦希望学生（在初学时）不要去（通过手指按住前音以连接后音这种方式）连接声音，而是改变（通过移动手部）（使得）手与前臂和琴键呈一条直线。在他的作品中我们可以看到一些新的技巧形式：“平滑（指不改变手的位置，手臂手指与琴键尽可能成一条直线）地改变手的几个弹奏位置的乐段，这是需要柔顺的手腕以及熟练水平运动的手臂共同配合”

　　综上所述，无论是不可思议的连奏和歌唱性，还是那些翩翩如凌波微步的运指法。都是肖邦留给我们的宝贵遗产，希望我们能解开这个谜题，将之运用到演奏和教学中去。

　　PS：手指对齐很多老师要求，但能学会的学生没几个，因为老师一般只提出要求，没提供方法，而肖邦提供了方法。

　　在中国国内周广仁先生跟随肖邦的嫡传，波兰著名女钢琴家Halina Czerny-Stefanska（49年肖赛金奖）学习。因此周先生有这个传承，并将之传授给但昭义先生，但是但昭义先生因为自己不善钢琴演奏的缘故，这个方法传承在他手中有些走样。此处按下不表，如果有希望想学习的BOB半岛官方网站，不妨联系在下

　　演奏者说明：闵令松大哥是某市环保局公务员，练琴为他的业余爱好，此条Op.10 No.1是他少年时弹，最近几年没练。

　　由此可见真正的肖邦自己要求的方法，不但能使音色歌唱性，更加连贯，同时也能解决手指的技术问题，让每个音的到达感增强，

　　你提出的第三点解决方案“3. 手腕放松，跟着音乐走向移动，手腕带动手指。”，实际上是外人对肖邦练习方法的一些揣测和模仿，我曾经看过汉堡国立的教授教导这种方法，虽然有用，但不究竟。不能立竿见影，于十分钟之内解决任意音型组成的乐句连接及熟练问题。╮(╯_╰)╭

　　1.确定好指法。我有一次练奥伯-李斯特的Tarantelle De Bravour Daprès la Tarantelle de La Muette de Portici S.386整一版的双小三度音阶，写指法写了一个小时，弹到原速花了十分钟，双音音阶指法比练习更重要，主流的有李斯特 陶西格 戈多夫斯基 多纳依等，自己看情况组合。

　　钢琴的技术本是一个整体，你最基本的手臂重量练习和手指独立练习没过关的话肯定无法做好legato~这里假设你有良好的手指基础和建立起正确的音色概念哦！

　　连奏最主要的是倾听音与音之间的联系，最常见最流行的弹法是：前音下键后要倾听它的泛音，在后音下键的一刹那要听到两个音很短的一瞬间的重叠，然后再放开前音。

　　普遍来讲，legato多表现抒情歌唱的情感，可手指放平些触键，追求圆润的音色。另外，内心歌唱万分重要！内心听觉和意念对钢琴演奏具有神奇的魔力。除此之外，作用手腕和手臂来适当辅助手指。

　　上述了两个音的连奏，那放在作品中呢？大部分琴谱印有乐句线，请认真阅读。十分推荐练琴者练习有表情地唱出旋律，一是帮助更好的乐句划分，二是对内心听觉训练有帮助。要找出每个乐句的最高点（一般情况下是最高音），这个高点便是这个乐句的方向然后确定这一乐段的高点。音乐只有有方向感了，才有中心有重点，音乐才会感人。

　　1.多做贴键联系，也就是从一个手指过度到另一手指时，衔接的手指不要过分抬起，此时手指发力方向是直接向下，而不是抬起再向下，要找到手指好像沾粘住琴键的感觉。

　　2.此时难点是把握“前一个音松开和后一个音弹下”之间的切换的时间问题，如果前一音松开太早或后一音弹下太晚，那么连奏就失败了，因为两个听起来明显是“分开的”。 但是如果前一音松开太晚或后一音弹下太早，就会造成另一个常见的错误，两个音“重叠”。那么在音乐表达上，这两个重叠的音会破坏掉当时的和声，在听觉上，会给听者造称音乐很脏， 不干净的感觉。

　　所以最重要的是找到当前一音抬起的同时，后一音已经向下弹的感觉。联系时用你能达到的最慢的速度来控制你的手指。

　　3. 手腕放松，跟着音乐走向移动，手腕带动手指。这里说的移动不是指二维的左右运动，而是三维的自第一音呈向下的半弧状向最后一个音移动。你可以试着把大指固定在桌边（好像在弹着一个音），然后用手腕向下画一个半圆，最后落在小指上，基本就对了，之后无论中间有几个音，方法都相同。不过这个仅限于弹跨度比较大的连奏上，如果需要弹的只是12345，那手腕没必要这样移动，但是如果是一个七，比如1357，那手腕一定要动，根本目的是“增加手指的长度”，让音更好的连接起来。

　　另外还要强调的是，手腕放松。在呈现任何演奏技巧之前，都需要保持手腕，手肘、肩部，前臂、大臂的放松状态。转指的动作幅度，需要尽量节省，能用手腕做到，绝对不要扩大到手肘范围。

　　顺便纠正一下一个误区，光用手指触键来做Legato以及从轻柔的Legato做起个人感觉是不准确的。

　　肖邦希望学生（在初学时）不要去（通过手指按住前音以连接后音这种方式）连接声音，而是改变（通过移动手部）（使得）手与前臂和琴键呈一条直线。在他的作品中我们可以看到一些新的技巧形式：“平滑（指不改变手的位置，手臂手指与琴键尽可能成一条直线）地改变手的几个弹奏位置的乐段，这是需要柔顺的手腕以及熟练水平运动的手臂共同配合”

　　引用一下。好那我继续来说一下吧，在你能发好音的这个基础上（高质量音色的标准我就不细说了）第一个音弹好手指手腕手臂放松，音与音之间用臂连接，具体表现在下一个音前非常短暂的时间手指不离键手臂快速抬起帮助手去落下后一个音，落的一瞬前一个手指的位置（此处位置包括手指手腕）放开放松。

　　2.此时难点是把握“前一个音松开和后一个音弹下”之间的切换的时间问题，如果前一音松开太早或后一音弹下太晚，那么连奏就失败了，因为两个听起来明显是“分开的”。 但是如果前一音松开太晚或后一音弹下太早，就会造成另一个常见的错误，两个音“重叠”。那么在音乐表达上，这两个重叠的音会破坏掉当时的和声，在听觉上，会给听者造称音乐很脏， 不干净的感觉。

　　另，参考各个作品，我觉得也不能以偏概全的总结Legato的练法，比如Andante spianato and Grand polonaise平静的行板与华丽的大波兰舞曲,对，就说行板的左手的Legato就很适合做非常非常贴键以及比我上面说的快速放开前一个音位置慢一倍的放键速度的练习方式（！记住是位置啊，而且是后音落下以后）

　　不是很赞同第8点，另外2.3.4.5不够准确，会使人产生误区，因为会有些人误解legato就是轻柔的，偏偏轻柔的如果在没有一个能发好音的基础上会让很多人产生“飘音”现象，所以我开始强调一定要在发好音的基础上，所以对于这点比较薄弱的同学不建议像第8点的练习，2.3.4.5不准确是会让人产生用力方式上的误解，OK，不赘述了。欢迎完善反驳，不喜勿喷，个人之见。