苏州琴行苏州钢琴基础乐理知识笔记建议收藏

　　苏州琴行苏州钢琴基础乐理知识笔记建议收藏音名：CDEFGAB也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，doremifasollasi(这些音名多用于歌唱，故叫唱名。变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11.重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。12.音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P1013.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约26115.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。16.十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。17.等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升只有一个等音外，其他各音都有两个等音。18.复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。19.基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的20.泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的21.分音：构成复合音的各音22.音域：从低音到高音，音列的总范围。23.音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二.组为低音区。二．五线谱音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线.五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线.加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线.连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线.谱号：G谱号，表示五线.各线。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。各线.C谱号，五线，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”14.变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线.调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的都要降半音。16.临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。17.音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。18.休止符的写法BOB半岛综合体育，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线.符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。.20.省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线.长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。23.震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。24.反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用：：来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一25.连音奏法：26.27.保持音奏法：28.琵琶音奏法：29.滑音奏法：三．节奏节拍节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复（例：列队行进中的步伐，体现了这特点；左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。10.混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。11.变换拍子：各种拍子交替出现。12.一拍子：是有强拍，没有弱拍。13.散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。14.音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。15.节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱。（一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。16.音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP 表示次弱。渐强，渐弱。 17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移 到前面的弱部分。切分音都要强奏。 四．音程 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。 协和音程：自然、纯音程。10. 不协和音程：大、小二、大、小七度、 11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。 12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。 五． 音程排列用1、3、5来表示。 来表示。常用的有：大小七、小小开、减小七。减减七。 转位：以的三音、五音、或七音为低音的。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。 等：两个孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。 构成和识别的方法：构成和识别，熟记各种原位、转位的音程结构以及中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以 为低音构成大三的原、转位。按照的音程结构，原位大三是大三度加小三度。那么以 .应是D#FA。大三第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89 六．调及调关系 音开始，将F音改为#F。就叫做G 调。（为什么要把F 改为#F？从纵的关系看，B 五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度；从横的关系看，由 音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、 大二度。因此，在G 调中，只有将F 改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。 调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D 音开始，这就是D 调：假如将C调移低一个纯五度，由F 音开始，将B 改为bB，其调号是一个降号，降 25.基本调：由七个基本音级构成的调，C 调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生， 依次可以产生F 调/bB/P95 26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。（其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度 向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表 上的位置也不同。如图P96 27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等，还 产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F 调和b