BOB半岛官方网站钢琴基础乐理知识合集

　　BOB半岛官方网站钢琴基础乐理知识合集在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级;这7个音级表就是现在钢 琴上白色琴键所发出的声音;

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记 的;唱名则利用读音来表示;关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性 的 部分具体讲解;以 C 大调为例：C 大调基本音级的音名从低到高分别标记为： C、D、E、F、G、A、B 与其对应的唱名则是 do、re、mi、fa、 sol、la、si 七 个读音;

　　在乐音体系中7个基本音级的标记音名和唱名是循环使用的;即 C、D、E、F、 G、A、B 之后又回到 c、d、e、f、g、a、b 或 do、re、mi、fa、so l、la、si 之后 还是 do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复;

　　但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名或唱名相同但 音高是不一样的;在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下 标、小写字母后加入上标的方法加以区别;如：C、a、a1后面的数字“1”应为上标 形式、B3数字“3”应为下标形式;其中两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫 做“八度”;

　　在乐音体系中;具有独立名称的7个音级叫做基本音级..这7个音级表就是现在钢琴 上白色琴键所发出的声音..

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法;每个音级的音名是用字母来标记的.. 唱名则利用读音来表示..关于音名和唱名的关系;我们将在后面的调式与调性的部 分具体讲解..以 C 大调为例：C 大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、 F、G、A、B 与其对应的唱名则是 do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音..

　　在乐音体系中7个基本音级的标记音名和唱名是循环使用的..即 C、D、E、F、G、A、 B 之后又回到 c、d、e、f、g、a、b 或 do、re、mi、fa、sol、la、si 之后还是 do、 re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复..

　　但是;每一个循环中的音级是音高不同的;也就是说;虽然音名或唱名相同但音高是 不一样的..在标记音名时时采用大写、小写;或者是在大写字母后加入下标、小写 字母后加入上标的方法加以区别..如：C、a、a1后面的数字“1”应为上标形式、 B3数字“3”应为下标形式..其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八 度”..

　　钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有 “乐器之王”的美称。由 88 个琴键（52 个白键，36 个黑键）和金属弦音板组成。

　　在乐音体系中，具有独立名称的 7 个音级叫做基本音级。这 7 个音级表就 是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来 标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式 与调性的部分具体讲解。)以 C 大调为例：C 大调基本音级的音名从低到高分别标 记为：C、D、E、F、G、A、B 与其对应的唱名则是 do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中 7 个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即 C、 D、E、F、G、A、B 之后又回到 c、d、e、f、g、a、b 或 do、re、mi、fa、so l、 la、si 之后还是 do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。

　　第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有 88 个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这 其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有 7 个基本音，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示，它们在键盘

　　第二节 五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不 同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以 叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。 线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四 个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线， 就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间，如图：

　　这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的 重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的 理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各 种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。让你成为真正的 乐理达人！ 初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识； 中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所 涉及到的各种、和声构成与转位走向。（此理论知识也必 须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践） 高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合 成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出 钢琴水平。 主目录

　　第一章 音 第二章 五线谱 第三章 音符 第四章 休止符 第五章 增加时值的记号 第六章 附点音符与附点休止符 第七章 复附点音符与复附点休止符 第八章 音符时值的基本划分与特殊划分 第九章 变音与等音 第十章 节奏、节拍 第十一章 拍子的种类 第十二章 音值组合法 第十三章 切分音符与弱起小节 第十四章 装饰音 第十五章 省略记号 第十六章 常用记号及前奏、间奏、后奏 第十七章 调与调式 第十八章 常用音乐术语 第十九章 五线谱译简谱

　　这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的 重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的 理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各 种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。让你成为真正的 乐理达人！ 初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识； 中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所 涉及到的各种、和声构成与转位走向。（此理论知识也必 须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践） 高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合 成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出 钢琴水平。 主目录

　　第一章 音 第二章 五线谱 第三章 音符 第四章 休止符 第五章 增加时值的记号 第六章 附点音符与附点休止符 第七章 复附点音符与复附点休止符 第八章 音符时值的基本划分与特殊划分 第九章 变音与等音 第十章 节奏、节拍 第十一章 拍子的种类 第十二章 音值组合法 第十三章 切分音符与弱起小节 第十四章 装饰音 第十五章 省略记号 第十六章 常用记号及前奏、间奏、后奏 第十七章 调与调式 第十八章 常用音乐术语 第十九章 五线谱译简谱

　　音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动 次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音 则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅 大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐 中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

　　钢琴乐理基础知识详解 现在越来越对的人学习钢琴，学钢琴首先要了解钢琴乐理知识。 以下是店铺整理的钢琴乐理基础知识详解，欢迎阅读。 (一)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始， 按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各 地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与 系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基 础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶 (小调)为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。 音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶，多用于民族音 乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 (二)乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 2.乐音体系的分类 (1)音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 (2)音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名 称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有

　　钢琴根底乐理知识 一.根本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的 7 个音级叫做根本音级。这 7 个音级表就是现 在钢琴上白色琴键所发出的声音。 根本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记 的。唱名那么利用读音来表示。〔关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式 与调性的 局部具体讲解。〕以 C 大调为例：C 大调根本音级的音名从低到高分别 标记为：C、D、E、F、G、A、B 与其对应的唱名那么是 do、re、mi、fa、 sol、 la、si 七个读音。

　　在乐音体系中 7 个根本音级的标记〔音名和唱名〕是循环使用的BOB半岛官方网。即 C、D、 E、F、G、A、B 之后又回到 c、d、e、f、g、a、b 或 do、re、mi、fa、so l、 la 、 si 之 后 还 是 do 、 re 、 mi 、 fa 、 sol 、 la 、 si … … 如 此 循 环 往 复 。 2 ]9 p: M# Q `5 Q 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说， 虽然音名〔或唱名〕相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写， 或者是在大写字母后参加下 标、小写字母后参加上标的方法加以区别。如：C、 a、a1(后面的数字“1〞应为上标形式〕、B3〔数字“3〞应为下标形式〕。其中 两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫做“八度〞。 二.变化音级： 在七个根本音级中，除了 E 和 F〔C 调唱名为 mi 和 fa〕、B 和 C〔C 调唱名为 si 和 do

　　乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为 音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一 定的基础乐理知识，那么你知道钢琴术语乐理基础知识有哪些? 下面是!让小编我来给大家整理这一些相关知识，希望能对你们 有用!

　　钢琴术语乐理基础的知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因 素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐 里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组 织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如 果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强 拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时 间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这 就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。“拍子”用 简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做 一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单 单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一

　　钢琴乐理基础知识入门 上学期间，相信大家一定都接触过知识点吧！知识点在教育实践 中，是指对某一个知识的泛称。掌握知识点是我们提高成绩的.关键！ 以下是店铺收集整理的钢琴乐理基础知识入门，仅供参考，欢迎大家 阅读。 钢琴乐理基础知识入门 1 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这 里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关 重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐 的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱 无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强 有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有 规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就 叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单 单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下 加起来就是一拍（等于半拍加半拍）。 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用 几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍�

　　乐理即音乐理论基础,是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器,学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识,那么你知道钢琴术语乐理基础知识有哪些?下面是!让我我来给大家整理这一些相关知识,希望能对你们有用!

　　节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,***如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍***单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一

　　《基础钢琴》导析及钢琴基础知识 一、加强“哈农”和“599”基础性内容的演奏。 学习“哈农”和“599”，应该对其有一个全貌的了解，宏观的掌 握，然后再根据自己的具体情况（演奏条件、水平、问题、练习时间 等）作微观的操作练习。“哈农”和“599”的练习实质属于弹奏技术 性范畴，技术是为表现音乐服务的，要演奏出动听的音乐，除技术性 内容学习之外，平时要多听美好的音乐（音乐会和 CD 等）、多欣赏优 美的音乐（VCD 和音乐会），加强音乐修养，学会用的歌唱来演奏钢 琴。目前世面上过多的“手指劳动”式的钢琴敲弹现象需要改良，这 种改良工作需要从高师音乐教育的源头做起。 二、明确演奏学习目标，掌握合理的学习方法。 演奏学习追求准确、流畅、完整和生动的质量优化目标。准确包 括乐谱弹奏正确（注意当前版本中的谬误），演奏方法和状态要合理 规范并富有生理机制上的科学性。流畅包括乐曲演奏熟练自然，分句 明确、织体层次清晰，演奏状态轻松自如。完整包括作品曲式的把握 有理性层次，乐曲结构流畅优美并富有起伏变化，没有演奏中的间断、 错断等现象。生动主要指演奏中能够忘我地投入，富有艺术感情，富 有，富有歌唱性。演奏表演需要感动自己，更需要感动别�