钢琴基础：钢琴弹奏中的几种读谱法
在数字简谱中，音符的时值是通过数字的长度来表示的，比如1代表四分音符，2代表二分音符，4代表八分音符，依此类推。
除了了解数字简谱的基本知识之外，我们还可以通过一些实用的技巧和方法来提高我们对数字简谱的理解和运用能力。
如何读谱才正确如何读谱才正确要做到快速认谱是需要从一开始就进行训练，做到眼看谱，手跟着移动。
那么大家知道如何读谱才正确呢?下面一起来看看!第一步首先要认清音符往上或往下移动，在键盘上是往右或往左移动。
可以先认识线上的音符，如高音谱表上的mi、soi、si、re、fa，可以这样训练：将手指放在电子琴的mi音上，老师说“上跳一格”，学生就很快地弹在soi音上。
第三步写出全部线上的音符和全部间上的音符，让学生很快地在琴键上弹出;使学生认识到这些音符的排列像“糖葫芦”，串起来每个音符之间都是空一格。
第四部是学习不规则的音符，这就要比刚才“糖葫芦”串的排列宽了一些，如原来是空一个格的，现在空两个格，要能很快地把琴谱上的音符在琴键上反应出来。
只要按照正确的方法，循序渐进、勤学苦练、持之以恒，除了极个别生理上有缺陷的以外，一般人都是可以学会的。
音乐是理性与感性相结合的艺术，在塑造音乐之前，需要通过对乐谱上的谱面基本信息、逻辑隐藏信息、形象隐藏信息进行深入、理性地剖析，积极探索科学读谱的规律，才能更准确地呈现作曲家的原意。
【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】7页(P83-89)【关键词】乐谱;建筑;钢琴演奏;基本信息;逻辑隐藏信息【作者】潘骅【作者单位】浙江艺术职业学院杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J624.1在钢琴教育越来越普及化的今天，大多数人在学习钢琴的过程中还是往往只重视对技术的研究和练习，把主要的精力放在提升对钢琴这个机械的物理控制能力上，却往往忽略了对钢琴演奏艺术性的追求。
八种方法来识乐谱如何识乐谱？早在几千年前人们就开始用笔记录音乐了，即使是我们现在使用的乐谱也有超过三百年的历史。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工 尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在 数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数 右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精 确，因此中国人十分容易接受简谱。
3，四分音符。带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值。
4，八分音符。带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值。大家仔 细看，八分音符对比四分音符，多了一条符尾。
5，其他比八分音符时值短的音符。其他的音符，可以在八分音符的基础上添加“尾巴”来表示，比如十六分音符有两条 “尾巴”，三十二分音符有三条，等等。
中文名 ：五线谱 外文名： Musical Notation 定 义 ：通用的记谱法 又 名 ：“纽姆记谱法” 组 成 ：五条线种 词条领域 音乐学
五线世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符 号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。 后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱 更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧 洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后 又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱 表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多达莱佐称为“五 线谱之父”。与记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分 高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品； 旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法， 为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
钢琴初学者如何识读五线谱钢琴初学者如何识读五线谱如果说简谱是以简明的阿拉伯数字1 2 3 4 5等顺次排列成音阶来表示音的高低关系的括，那么，五线谱就是以记有谱号的五条平行线组成的铺表来记录音的高低关系的。
五线谱，像楼梯向上高，向下低一二三线四线（高音）有个入门的五线谱儿歌（高音谱表的基本7个音）：下加一线多多多 do do do门口招手来来来 re re re第一线上有猫咪 mi mi mi第一间里有沙发 fa fa fa第二线上吹哨子 sol sol sol第二间里拉绳子 la la la第三线上吃西瓜 si si si收集整理改编一组学琴识谱儿歌一BOB半岛、认识五线、五条长线、五条线，四间房音乐家族住里边。
高（低）谱号站一旁豆、瑞、米、发、梭、啦、西，小麻鹊，飞呀飞，排着队伍上楼梯；飞到上面高声唱。
二、大谱表儿歌五线谱，象楼涕向上高，向下低中间是do中央C一线一间把音记高音向上mi sol si低音向下la fa redo re mi fa sol la sisi la sol fa mi re do三、高音谱表儿歌1、五条线，四间房，高音谱号站一旁下加一线do的家主音牢牢记心间先看线上do mi sol再看间上re fa la一二三线mi sol si一二三间fa la do2、中央c,要记牢,3、五线谱，像楼梯它在琴,着间立向上高，向下低往左数,下楼梯, 一二三线一音一音低下来一二三间，461往右数,上楼梯四线（高音）一音一音高上去第四间上唱个3（高音）四、认识低音谱1、五条线，四间房，低音谱号站一旁七兄弟，倒着排do的下面着si双数兄弟住线上，单数兄弟住间上五四三线la fa re四三二间sol mi do2、低音谱表要记清，二间do三间mi四间是sol在学习三线re四线fa五线就是la la la上加一间是si si七个兄弟排整齐do re mi fa sol la sisi la sol fa mi re do五、手指游戏：〔双手十指相对〕1、大指见面歪着头，二指见面先后退，三指见面推一推，四指见面老五陪，五指见面把腰弯。
钢琴入门基础知识及弹奏方法钢琴入门基础知识及弹奏方法在音乐艺术中;钢琴具有乐器不可取代的地位..从1709年;第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程;在这期间;钢琴发生了许多变化;其音色亮丽、动人;擅长演奏各种风格的音乐;其演奏风格也日趋丰富和完善;现在;让我们一起来学习弹奏钢琴..一、熟悉钢琴简谱：由上下两行简谱合并而成..二、键盘与音符：牢记中央七个音符的位置..三、手指符号：手指用汉字的一二三四五来标示..四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态：1：坐姿2：弹奏时手的状态练习指法很关键;可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法：五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如大镜;把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习.. 2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称掌关节必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键盘..然后再回到高手腕的姿势;以便弹奏下一个音;在整个练习过程中;手腕都是放松的..手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要..以带连线的两音音组为例;先有臂落触键弹出第一个音;奠定一个基础;再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音..每一组的第一个音用臂落触键D=放低手腕弹出;第二个音用手力触键U=抬高手腕弹..带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习;对于带连线的轻巧的音阶;可以臂落触键弹第一个音;让手腕逐渐抬高手力触键..当顺势弹完最后一个音时;手腕便悬在半空中..各种音阶、左右手分开的练习..注意：拇指总是用臂落触键..其余手指除了弹奏音阶的起始音无论上行或下行;一律用手力触键..两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多;在黑键上总是用手力触键;而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键..半音阶八度尤其能说明这几个原则：4：全臂触键6、音阶练习音阶练习;对于初学钢琴者是重要的基本功训练...练习好音阶;需要注意几个方面：1. 练音阶的重要性：练习音阶很重要;一方面可以提高控制和运用手指的能力;二是可以熟悉指法;巩固记忆；三是可以熟悉键盘位置;熟悉调试及其转换;提高演奏能力..2. 树立明确的目标：练音阶;首先解决的是一个立字;解决五指不立和掌关节发紧;只有苦练才能达到目标..二是学会一个慢字..只有会慢练;才能逐渐加强力度;增加耐力;并为以后的加速打下基础..3.防止一个混字：Ａ大调;f小调;g小调;Ｃ小调;这几套关系大小调;易混淆;指法易错;只有经过反复训练;直练到准确无误为止..4：采取分组练习法：将学过的音阶分为四组;每次练琴时先弹两组音阶;再弹乐曲;而后再弹音阶;交进行;每组慢练五次;快练一次;逐渐增加次数;来调动练琴的积极性..7、怎样练好一首乐曲在练习过程中;可分三阶段；视谱、分练、组合..1 视谱阶段：学习一首新曲子时;要养成先花1～2 分钟看看谱子;记住调号、拍子、节奏型等;然后再并始用手弹的习惯..视谱能力强是学习进展快的主要因素之一..2分练阶段：能准确地视谱弹奏后;接着就要分句、分段、分手练习;有困难的地要抽出来反复练..要有针对性地分句、分段或分手练..3组合阶段：第三阶段需要的是思维能力与表达能力..当音符;拍子、指法、分句等问题都解决后;就要动脑筋注意音色与触键的选择;力度的层次;节奏的灵活性;音乐的结构等等..8、弹奏钢琴时的表情处理：1 声部程次：钢琴和管风琴一样;必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果..因此;要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当;就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系..因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式.. A：对位性音乐中的声部层次这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定..凡是专门的主题性素材都应为主要声部..以的三声部赋格中的片段为例..此处低声部的主要主题最重要..而中声部的对题2和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型3应处于陪衬的地位..B：和声性音乐中的声部层次最简单的形式是由支持的旋律或经过句..可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的组成..通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次..如肖邦华丽圆舞曲中的一个片段：在此;高声部的持续A音应当用全臂触键弹;低音用臂落触键弹;而流动的旋律和伴奏则用手力触键弹..这种四个层次组成的整体;在各类旋律及和声的组合中都回存在..以舒曼的浪漫曲为例;此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的..左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键;可以得到柔和的音色..而李斯特的爱之梦之三..其中四个声部的层次分明..演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音用手力触键；分解用指力触键..2：音乐中的脉动A：节拍音乐生命力首先在于不断重复的脉动;又叫节拍..音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定..节拍的组合形式最小单位是小节..其基本结构不外乎双拍子或三拍子..应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位..前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止..以肖邦的前奏曲为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一起一伏;因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强;等等.. B：重音重音一般分为两大类：a：力度型或强力型重音演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可;这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象..如肖邦的军队波罗乃兹就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音..b：延音型或时间型重音演奏时可通过延长时值来突出某个音..凡是感情细腻的乐曲用此种重音..3乐句及其组合：通常;一个乐句小节只包含一种音型..而当这一音型与下一小节的音型相接时;成为一完整的动机..以肖邦的前奏曲为例;两种音型组成一个两小节的动机：在一首比较复杂的乐曲中;作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调..以舒柏特的奏鸣曲第二乐章开始处为例：这两个乐句都是不规则的乐句..因为每个乐句只有三小节半之长;而不是通常的四小节..但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音;而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半..4 不规则的重音使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突..以莫什科夫斯基的玛祖卡为例第一拍用延音重音;构成全曲的基本节奏..而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比.. A：不规则的节奏假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些;那么显然较长的音出现在弱拍位置上;这种规律就被打破了..以沙尔温卡的波兰舞曲为例：为了更加恰当地表现舞曲的特点;在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上;在后两小节中出现在第三拍上..在节奏强烈的音乐中;这类长音通常需要用尖锐的重音奏出;而在抒情的音乐中;应微妙细致地处理;因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果..如舒柏特的即兴曲第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要..B：切分音长音如紧接在小节音后面出现;可对这个重音起反射或加强的效果..如舒柏特的主题与变奏在节奏规整的乐段中;切分是打破音乐单调性的一个好方法..如舒曼的奇想9、音乐感的培养每个人的先天素质的确有很大差异;但是通过后天的意识的培养;勤学苦练;就会做到有音乐感的演奏..1创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境..必须多听;多感受;潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等;有了感性的认识..2注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿..学生通过熟悉、模仿;逐步到有自己的独立音乐见解..10、提高钢琴演奏的表现力在各门艺术中;没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感..在人类生活中;也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声..从某种意义上来说;我们演奏一首钢琴曲;不单单只为表现出音符来;更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境;让人们听了能受到感动和振憾;产生一种共鸣..要提高钢琴演奏中的音乐表达能力应注意以下几点：1正确的读谱：正确的读谱;音符的正确、节奏的正确是不够的..还有许多重要的标记;都直接影响对乐曲的理解、表现对乐曲风格的处理.. A音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等..这些术语提示初学者;乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板;这直接关系到对整个作品的风格把握..B具体的力度标记：在古典音乐中;一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f的六个不同层出现..而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff;幅度更加宽..还有sf、sfz或crese、dim等等..这些具体的力度标记;同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现..C速度的不同变化：如：放宽 Allargando、减慢渐弱Calando、加快 Accelerando、逐渐加快Stringendo等等..不同的速度变化直接影响乐曲的效果..2音乐表现力的基本要素：A抓住音乐特性是表现音乐的关键：音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格..音乐特性是音乐的实质;是领会音乐把握音乐的基本要素..它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐..所以;我们讲表现音乐;首先要把握乐曲音乐特性..B分析作品的音乐性质：音乐是通用的语言;是可以融入人的情感而存入人心灵之中..在表现某部作品时;首先要分清乐曲的特性..可以凭直觉来体验;或是标题、标记来确认;或以分析作品来感觉..分析作品音乐特性是为通过把握不同音乐特征;结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来..同时还要掌握一定演奏技巧..只有把音乐目标和技术手段完美结合起来;我们才会有比较完美的音乐表演..11、个人音乐修养的提高提高个人修养是提高音乐表现力的前提..要提高音乐表现力;通过提高个人音乐素养、文化修养以使更好表达作品是非常重要的..1了解中外文学作品：练习者应多读关于音乐史书籍;了解作品的时代以及特点;了解作曲家生平、背景..2了解中外文学作品：通过多读中外文学作品开拓思路;提高表达能力.. 3多看绘画：艺术是相通的;通过多好的作品绘画;可以提高钢琴练习者的想象力..4欣赏音乐作品：为开阔音乐视野;应多听音乐会、听音带;珍惜接触音乐的每一次机会;让练习者提高个人综合素养;有利于提高作品演奏技巧;更好地表达音乐作品..初学时学约翰汤普森1;2;3;4;5册并配合孩子们的哈农;拜厄;这是初学..下一批就是车尔尼钢琴练习曲599;299;849;740并配合哈农有初级钢琴曲集二部创意曲集平均律钢琴曲集和小奏鸣曲莫扎特钢琴奏鸣曲集海顿钢琴奏鸣曲集贝多芬钢琴奏鸣曲集;这是由初等到中等..更高程度就需要肖邦练习曲等了..钢琴入门基础知识1、钢琴的基本练法1 钢琴的基本练法就是慢练..慢练尤如大镜;把乐曲中的一切细节都扩大了..慢练的最大优点是来得及根据视觉;听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病..慢练的方法之一是用节拍器..即使在作品练习成熟之后;也不应忽视适当得慢速练习..2有计划、有目的地学习：冰冻三尺;非一日之寒..练钢琴需要的是持之以恒的态度..钢琴曲目繁多、演奏技法多样..初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划;从基础着手;循序渐进地学习;才能目的..3以良好的心态学习钢琴：学琴过程中;可能会遇到情绪起伏不的情况..应调节情绪;适当减轻学习难度;充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感..2、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如;从肩部的舒展下垂;到整个手臂的协调下垂;通过放松灵活的手腕调节;然后由手指把手臂重量传入键盘..1：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿;把两只手臂完全放松地垂下去..此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体..在空气中随意摆动;晃动;而血都涌向了手掌;通向了指尖..体会到手臂的自然重量后;我们就要把这个自然重量用到弹琴上去..接下来手指就要发挥它的功能和作用了..2：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起;尤其是处于手掌部位的指根关节以下简称掌关节必须要作为一个力量的支持点..手臂的自然重量落下来;要求每一个手指都能支撑住..我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好;结合手臂的自然重量..经过一个阶段;在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后;再渐渐进入连奏的练习..进一步我们就可以调节重量的轻重3、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面;开始就要明确;随着程序的深化;又要不断发展和更好地运用..1保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿..随着程度的提高;对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求;所以身体的参与和调节也越来越重要..2坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部;为了便于灵活用力;不要坐满;坐一半即可..而且为了照顾到高低音;要坐在钢琴中部;不要随意挪动;而两条腿放在踏板两旁;在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点..这是坐姿的基本要求..3身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低..以音阶为例;弱低音区时;身体重心放到左腿方面去；弹中音区时;身体重心两面摆平；弹到高音时;身体重心侧往右腿方面..4身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定..4、手指的能力与训练1手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力;是否灵活和有力..表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度..5、钢琴演奏中的促键：1：指力触键与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉;就完成了下键的动作..当肌腱松会时;手指和琴键就回复到原来的位置..练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势;手背和腕背几乎在同一水平面上;手指贴住键盘;处于C音到g音的位置..手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松;手指始终贴键;手指稳固而略呈弯曲..例一：断奏：每弹一个音符;手指都迅速按下键;并在发出声音的那一刻松开;缩回到键上..手腕始终保持平稳..例二：连奏：如断奏一样;每个音都要弹出保持住..手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可..再向下一个音进行时;前臂略向右转动..这样;当一个键松开时;另一个键正好发出声音..2：手力触键：手力触键的主要特点是手朝下动作..在各类触键方式中运用最广..手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志..练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上..手腕放松;手指稳固..拇指举起离琴键约1/4寸高;手朝C音的键上和键里用力;使拇指击下琴键..这时手腕会立即向上拱起1寸高;然后立即放松;回到原来的位置..只样就形成了断奏的效果..左右两手都可以用这个方式来练习..在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动..也可以用同样的方式来练习连奏;但手朝下面的一个音的方向稍微转动;手腕每次向上拱起后;应立即回到原先的位置..手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求..手指触键有广泛的用途;如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等..也常常用在弦及八度的弹奏中..3：臂落触键臂落触键是突然落下前臂或全臂;以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下..最终的姿势是如图B所示的;手和手臂都从键盘上往下垂挂着..臂落触键可以弹出断奏的效果;只要手指在声音发出后立即放松..臂落触键最好用于音的保持或连奏效果..练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘..然后突然放松手臂..随着手臂的下落;以便听到所要弹的音..手指按住这个音;手腕则低于键。
3.避免依赖指法“认谱”许多初级教程都标上了太多的指法，初学者往往依赖指法去找到相应的琴键，然后以此来判断音高，这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉，误以为孩子们已经熟悉五线谱，在一两年之后才发现他们不会识谱时，问题已经变得很严重，纠正的过程将变得十分漫长，教学进度受到很大的影响。
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺， 双音奏法是正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑，手腕、手臂放松， 手部平稳， 手指主动，弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘，运用手臂重量弹奏，声音整齐，音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始，从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始，运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱，一方面巩固提高 单元的学习内容，一方面开始渗透学生技能训练。
（第1~2册完整版）钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
非连音奏法，也称断奏（non legato），是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松，灵活地运用手腕， 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力， 为后面的连音奏法打好基础。
钢琴基础：钢琴弹奏中的几种读谱法钢琴基础：钢琴弹奏中的几种读谱法一、固定唱名法和首调唱名法的特点钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do 或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。
但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。
两个音的连奏即常说的“落—滚” 练习，也称之小连线练习。 第一个音落下键后第二音的起键动作是由手腕带动手指向上提 起,手指关节处于被动状态。
连奏（legato）也称连音奏法，指音与音之间连贯的弹奏，常用圆弧线表 示。连奏是以手臂、手腕、手指的联合动作组合弹奏出两个以上的音，是 钢琴弹奏中最常用的基本弹奏方法。 连奏中第一个音用断奏中落下的方法奏出，手指站稳，然后打开手指掌关 节，放松抬起弹奏第二个音的手指，自然落下击键，同时第一个音的手指 立刻离键，臂的力量重心也同时转移到第二个音的手指上，以此奏出同一 连线中各音。连奏中最后一个音常用提起、方法弹奏。连音奏法需注意连 线中的各音不可间断或重叠，以保证每个音之间的连贯性。连奏可以先从 两个音和三个音的连奏开始练习，体会手指的正确弹奏。
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钢琴弹奏像视唱练耳，也存有固定与首调之分，但因为钢琴是和声乐器，所以读谱比视唱要复杂得多。
固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。
对于学琴水准较深的学琴者来说，存有两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。
情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动
