BOB半岛官方网告诉妈妈原来钢琴还可以这么弹
BOB半岛官方网告诉妈妈原来钢琴还可以这么弹的歌单，意外收获了很多人的关注和收藏.... 可能，这个音乐真的不需要多高深的理论，只需要听一小段，很本能地就会产生共鸣吧。
歌单之上，精选十张必听Blues Piano专辑。如果你也喜欢钢琴，也想听Boogie Woogie，听听Blues Piano，不妨从这些专辑开始吧。
如果只用一张唱片来了解Blues Piano，那这张可以是首选了。芝加哥布鲁斯历史上最负盛名的钢琴手之一——Memphis Slim的经典大作。关于Boogie Woogie钢琴中的秘密，基本都在这里了。
比如：左手重复低音进行(Rolling&Roll)的类型，律动的幅度、音符饱满度、跳跃的弧度、呼吸间隙等等，这张专辑都做出了教科书式典范，满载Blues Piano的灵魂。
这里有一个所属关系，可能看着会懵，需要做一个简单的说明：Blues Piano与Boogie Woogie可以画等号吗？
简单来说，鲁斯钢琴手们创作了这种钢琴风格。而这些钢琴手从未离开过Blues，所以钢琴在Blues音乐中，一直像羽翼一样的存在。
另一方，Boogie Woogie也作为一种独立风格，在发展过程中，向爵士、古典、乡村音乐、节奏布鲁斯等领域渗透，最终过渡到早期的摇滚乐中。
在Boogie Woogie鼎盛期后，上世纪五十时代的钢琴手们，将Boogie Woogie提纯，使其回到最初的位置——Blues乐队中。
这位Otis Spann，芝加哥布鲁斯钢琴王，他的钢琴伴奏，为Blues音乐装饰出了一种最华丽的点缀。
这张『Chicago Blues Today』，收录了Otis Spann5首可以无限循环的作品。这几首作品，钢琴乐队从伴奏中，被提到了主角的位置。所以真实精妙绝伦，好听到犯规。
其中慢速的歌曲，Otis Spann依旧会连放右手三连音击键大招儿。他就像把1秒钟分成了3等份，在每等份敲击一个三连音，约1秒钟敲键9下，同时让每颗音符都保持最灵动的饱满度。
专辑中，收录了Otis Spann最经典的Boogie Woogie曲目，人称“只能复刻，无法被超越”的《Spanns Stomp》，这也是这张专辑最不能割舍的原因之一。(原本独立，后被合并到一起，做成合集）
首次Boogie Woogie浪潮，在1928～1939十年间达到顶峰期。进入40年代，Boogie Woogie陆续延伸到古典、乡村等领域，开始朝不同方向发展。
走在最前沿的，就是钢琴手Big Maceo。他站在“战前”和“战后”的转折点上，对布鲁斯钢琴的发展，起到了起承转合的关键作用。所以，在他的专辑中，你可以听到过去，也可以听到未来，非常有趣。
由于不幸早逝，Big Maceo留下的录音并不多。本次选的这张专辑，可以媲美另一张经典『King of the Chicago Blues Piano』，其收录的曲目更丰富完整。
把Boogie Woogie带到古典钢琴领域的第一人，就是这位女性钢琴手Hadda Brooks了。她的专辑，可以说是影响到了整部近代古典钢琴历史。
1947年前后，哈达·布鲁克斯录制了大量Boogie Woogie作品。同时，因为她在影视界同样颇有知名度，在她的影响下，从美国到欧洲，古典钢琴手们纷纷弹起Boogie Woogie。
就这样，由古典钢琴与Boogie Woogie结合而出的新派别，Classical Boogie Woogie(暂名)开始广泛流行。这样融合，让原本极为跳跃的Boogie，多了一层丝滑柔韧的美感。
因有明确的谱面记载，在传播中，古典化的Boogie Woogie中，原本黑人独有的感性和一些技巧被渐渐淡化。由此传承，到了当下，全球有大批钢琴手正在苦心专研这种酷炫钢琴曲。
30年代末，Boogie Woogie经由爵士界，将这股钢琴浪潮推向顶峰期。那么是谁最先将Boogie Woogie衔接到Jazz领域的呢？
是的，就是这位芝加哥钢琴手Jimmy Yancey。这位先驱，可以说架起了Blues与Boogie和Jazz的三边桥梁。
在那个“你弹的快我比你更快，你华丽我就要比你更出彩“的年代，Jimmy Yancey施之妙招，为自己赢得了在钢琴江湖的宗师地位。
他曼妙地把探戈和哈巴涅拉的节奏融合到钢琴演奏中，开创了一种别具独创性，且带有启发意义的新型节奏。
在他的作品，左手在琴键上敲击出酷似拉丁的节奏，右手的旋律变化莫测。这与之前的Boogie Woogie，形成了鲜明的对比。
这样的融合，为Boogie Woogie嫁接爵士乐，提供了可衔接的便利性。所以，他的专辑，自然不能错过。
Pinetop Perkins，同为芝加哥布鲁斯历史上举足轻重的钢琴手之一。非常幸运，他留下这张Boogie Woogie主题的专辑。
这张专辑的基因深植芝加哥布鲁斯，也正因如此，Boogie魔法般的绚烂色彩，经由布鲁斯乐队完美再现。钢琴的音色在其中极度俏皮，成为这张专辑最斑斓的灵魂！
经Blue Note Records录音后，他开始回归布鲁斯阵营，并在节奏布鲁斯形成期，起到了至关重要的作用。所以，在他眼花缭乱的专辑中，选了这张『Boogie Woogie Mood 1940—1944』。
大西洋唱片为Ray Charles录音时，希望Ray Charles不要再模仿别人，要创作自己音乐才行。当在录音陷入僵局后，大西洋主理人走进录音棚，让Ray Charles弹起敲击派钢琴，再要加一点Pete Johnson的感觉。
可以说，那一刻，是Ray Charles成为传奇的开端。所以，听完这张唱片，你会从中窥探出Pete Johnson的钢琴风格BOB半岛综合体育，给后世留下了哪些影响。
1928年，布鲁斯钢琴手Pine Top Smith录制了这首《Pine Top’sBoogie Woogie》，将发展了几十年的钢琴风格，正式命名为Boogie Woogie。次年，因这位先驱不幸遇害，所以留下的录音作品不多。
从源头上感受：跟着滚动的律动，人们就可以凭着身体本能，自然地舞动起来的钢琴风格，一开始是什么样子。
音色、技巧、灵性、编曲、美感、影响力，这些元素，都在这位亚洲钢琴家的音乐中，体现的淋漓尽致。
这张专辑共15首作品，均以纯粹原声钢琴为主线，满载Chicago Blues Piano的精髓。其中收录的《Ariyo’s Boogie》《Ariyo’s Stomp》等作品，给了无数钢琴手们莫大的启发，以摇滚界很大冲击。
因为这张专辑暂时还没有在线版权，经授权摘取其中一首供试听参考。同时，也可以在下方视频中，听到有吉須美人宛如水晶滑落一般的钢琴音色。
最后：如果去现场聆听一场纯粹的Chicago Blues Piano音乐会，你会体验到一种真实的、非常有灵性的、无法言表的美妙意境。
