湘江周刊·艺风丨永不停歇 大器晚成 ——访湘籍著名画家贺安成

　　湘江周刊·艺风丨永不停歇 大器晚成 ——访湘籍著名画家贺安成贺安成，1939年生于湖南双峰，自学美术出身，中国美术家协会会员，擅长油画、水彩。曾当过工人、农民、党报美术编辑、群艺馆美术专干、株洲市政协、株洲市美术家协会、艺术画廊总经理，2000年后定居北京,多次在国内外举办个人画展。

　　又到盛夏，知了欢叫，热浪袭人。长沙城南一处僻静的小区里，不久前才从北京回湘的画家贺安成，见到家乡媒体记者，分外亲切。在熟悉的湘音、幽默的语调里，那些绵密的艺术回忆、新鲜的艺术创意按捺不住地一一道来。

　　在李立的课堂上，贺安成接触到了国画，学用色彩画苹果、梨子，还到户外去写生。“印象最深的是去开福寺画庙宇，这时我对画画发生了浓厚的兴趣。”

　　彼时的贺安成，家境优渥，过着无忧无虑的生活，他迷恋上了画画。父亲经常鼓励他，还颇为自豪地向同事展示他画的毛主席像。李立老师看中了贺安成的天赋和努力，给他“开小灶”，教他赏读外国名家的画册。

　　贺安成开始在8开或4开的纸上画风景和静物写生。之后，李立老师还给他在学校里筹办了一场个人画展——他将贺安成的画挑选了几十幅，用糨糊贴在学校长长的走廊里。一时之间，贺安成成了校园里的“风云人物”，邻近班级的同学纷纷来找他求画。画画的快乐就此深深扎根在贺安成的心中。考美院——当画家，是老师对他的期望，也是他的少年梦。

　　初中毕业后，因父亲的意外去世，家里失去了经济来源，此时母弱弟幼，贺安成无法继续升学。甚至为了维持生活，他四处打零工。从湘江河里捕鱼、帮菜农种菜到推板车，各种力不能及的活他都干过，甚至为了一床过冬的棉被，差点远走边疆。

　　所幸，生活的重压，改变了他的人生轨迹，但磨灭不了他对绘画的热爱。“不论白天多累，不知怎的，一到晚上还是会情不自禁地找出纸笔，在微弱的灯光下画点什么，就像是要自觉完成艺术女神为我布置的功课。”

　　心疼他的境况，也珍惜他的天赋，李立老师为贺安成引荐了同学、画家陈白一。陈白一热情而细心地指导他画人物画。不到半个月，16岁的贺安成第一次公开发表了自己的美术作品——一张人物速写《收获马铃薯》，刊登在《湖南日报》上。

　　“几天后，我收到了报社寄来的4块钱稿费，这对当时的我而言简直是笔巨款。要知道，我平日里去推板车，累死累活一天才能挣几毛钱。”从邮局取出钱后，贺安成立即跑到湘春街的“和记粉店”，对着老板高声要了一碗“重挑”肉丝粉。他终于可以用自己艺术劳动的所得犒赏一下自己了。

　　为了生计，1955年秋天，贺安成来到株洲601厂工地打工挑土。1956年6月的一天，李立老师汗流浃背地来到工地找贺安成，劝他去参加湖北艺术师范学院的招考。在的带领下，贺安成带着几幅画见到了招考老师雷必农。一个月后，录取通知书来了。

　　但几乎在同时，由于突出的绘画才能，厂里决定将贺安成破例从一个民工转为宣传干事，拿行政23级的工资。权衡之下，贺安成放弃了上大学，选择参加工作。

　　后来，贺安成还作为“农民画家”代表受邀到长沙开会，参加了时任省美协陈白一主推举办的年画创作。这期的学员还有曾昭泳、邵春林、阳盛全等十来人，后来被戏称是湖南美术界办班的“黄埔一期”。之后，贺安成在一张4开纸上画了一幅《社里买了新式农具》。这幅画在《湖南日报》发表，随后又由湖南人民出版社印刷成单张，在全省新华书店发行。

　　1958年底，贺安成被调至《株洲日报》任美术编辑，从此走上了专业美术工作岗位。之后，他又频繁受邀为省内各种展会和多家纪念馆画画，也经常有作品入选国家级画展。1982年，贺安成加入中国美协。

　　艺术生涯中，任凭是艰辛抑或顺利BOB半岛官方网，贺安成一如当年那个被艺术之光照耀的少年，都孜孜不倦地沉浸其中，探寻艺术线分钟练基本功

　　回首自己的艺术经历，84岁高龄的贺安成用孩子般天真喜悦的表达，说起了初中时在报刊上读到的一篇文章——

　　他常常随手掏出一块小纸片儿和铅笔就画起来，后来，几乎到了“走火入魔”的地步——无法动笔时，就用眼睛仔细观察，用手指头在口袋里比划。有时听领导作报告，贺安成就用心观察领导的面部特征、形体比例和透视变化。领导们因此经常表扬贺安成开会专心，哪里知道贺安成“专”的是另一种心。

　　著名画家、中央美术学院教授潘世勋回忆，1975年在湖南韶山，韶山同志旧居陈列馆(后更名为“韶山同志纪念馆”)调集全国一批知名画家搞历史画创作。为练手，陈列馆安排几名讲解员做模特供大家写生。参加者有来自广州美院、鲁迅美院和中央美院的教师及几位湖南画家，共十几人。其中，有许多画家画得很好，但论画得最快和最为生动，却是贺安成。这颇令大家刮目相看。

　　晚上十点散会，画家们三五成群地休息游玩去了。贺安成取来创作组剩下的一个空画框，回到宿舍里，重新起稿描画起来，画年迈的毛四阿婆，画少年意气的，画山雨欲来时的争分夺秒。一个夜晚很快过去了。第二天一早，同行的画家们惊讶地发现，贺安成的画居然变得如此传神生动，画布上的油彩还湿润着。这幅标题为《山雨欲来》的油画几年后还入选了全国性展览，在中国美术馆展出。

　　此后，贺安成又多次被借调到韶山画历史题材画。每次，他都抓住机会，如饥似渴地向同行的潘世勋、李骏、陈逸飞、恽积苍等画家讨教绘画技法，获益颇多。

　　新世纪初，年过六十的贺安成已经退休，为了学习汲取更多专业知识，他干脆搬到了与中央美院仅一墙之隔的小区。正因为不断地学习，贺安成重新发现了自己的很多不足之处。2009年，湖南省人民政府办公厅寄来函件，为表彰总结贺安成的绘画艺术成绩，要支持他在中国美术馆举办个人画展。可是，贺安成觉得，自己沉淀得还不够，主动放弃了这个机会。此后的10多年里，只要他在北京，凡是美院里的各种展览活动总有他的身影，他也多次得到靳尚谊的指导建议。

　　采访进入尾声，贺老关于“55分钟的基本功”的描述和那些丰硕的成果，已精彩得让人如痴如醉。正当我们以为故事就此的时候，最后5分钟的演奏登场……

　　一支毛笔、一点水墨，在一层透明的材质上，他以中国画的简练笔法，快速勾勒出一个女子的眉目肖像。而后，又叠上另一层透明的材质，以油画颜料，细细描绘出脸部的光影。末了，又在一张白色的纸上，用水彩颜料，轻涂慢抹，渲染描画出少女的衣着与背景。不到5分钟，收笔，“演奏”戛然而止，一位明丽的少女在眼前款款走来。

　　整张画作，虚实相结，既有西洋画的写实和形似，又有中国画的含蓄与意境。若再多一分虚，或再多一分实，画作的意味都将消减。

　　没读美院，是他人生的一大遗憾。所以他在花甲之年后，一直坚持在央美学习。可正因为早年没有接受过科班的美院教育，多从实践中来的他不会给艺术创新设限。他反对照相式的摹写现实，追求凝练洒脱、不拘一格的写意方向，希望把“意”和“象”结合，作品既要“像”，又能蕴含丰富的内涵，给予人们更大的想象空间。

　　今年4月26日，贺老将他的这批综合材料绘画作品搬到了北京798美仑美术馆·圣之空间，请专家学者们观摩、建议。著名美术评论家、清华大学美术学院教授陈瑞林，著名油画家、中央美术学院基础部原主任高天雄，中国科学院大学艺术中心主任徐铭等专家，以及中央美术学院部分学生看了之后，都纷纷赞赏。著名文学评论家贺绍俊还专门撰文《为审美打开一片新的疆域》，高度肯定了他的创新。