阿什肯纳齐早期录音DECCA“Legends”名片 柴可夫斯基舒曼《钢琴协奏曲

　　阿什肯纳齐早期录音DECCA“Legends”名片 柴可夫斯基舒曼《钢琴协奏曲，1954年，荣获“肖赛”第二名而得名，进而成为诠释肖邦钢琴作品的权威演奏家之一，紧接着又在1956年摘得布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章以及1962年“柴可夫斯基国际音乐大赛”钢琴组冠军。

　　作为俄罗斯钢琴学派杰出代表的阿什肯纳齐，擅长演奏俄罗斯音乐，如拉赫玛尼诺夫、柴可夫斯基、普罗科菲耶夫等作曲家作品，但在演奏莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家，德国浪漫派和法国印象派音乐方面，亦有其独到之处。

　　《留声机》杂志曾评论：“很难找到一个音乐家能兼具极高音乐水平，又极度谦逊，能够两者兼备的人在程度上亦皆远逊于阿什肯纳齐”；《BBC音乐杂志》则表示：“阿什肯纳齐，揭示了潜藏在音符表面下最细微的音乐表现，他展现了独立的思考与精神，让人反思音乐的目的为何”。

　　这张收录了阿什肯纳齐分别于1963年与马泽尔指挥伦敦交响乐团灌录的柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》以及1977年与Uri Segal指挥伦敦交响乐团合作的舒曼《钢琴协奏曲》专辑，是大师早期录音的代表名片。

　　灌录这份“柴一”时，阿什肯纳齐26岁，正值年轻气盛、职业生涯发展的全盛时期，而马泽尔也才33岁，两人虽然都年轻，但论钢琴演奏实力，指挥功力，乐团的上佳协奏，默契程度都相当出色。

　　与作曲家同样流着人血液的阿什肯纳齐，演奏不论是在乐曲的色彩上或者是样式上，均保持了正统的俄罗斯风韵，而又能以浓烈细致的对比与高超技巧，塑造出极为秾艳鲜丽变幻莫测的鲜明质感，优异表现与他在比赛时一模一样，甚至更佳。

　　正如如此，这份“柴一”也荣获《企鹅唱片指南》专业评鉴道：“钢琴音色灿烂而清晰，均衡的管弦乐声部最为真实。阿什肯纳齐极具诗意本质的演奏足以取代吉列尔斯、贝尔曼、阿格里奇等人的版本。 阿什肯纳齐的演奏深思熟虑，而又不至于迷失在柴可夫斯基澎湃的热情中”。

　　《留声机》杂志评论：“高度的艺术表现令人满意，伴随优雅与清晰的琴音BOB半岛，马泽尔与伦敦交响乐团紧密配合阿什肯纳齐的节奏，并在需要时鼓动情绪，阿什肯纳齐对柴可夫斯基作品中的情感，无论是光彩闪耀或是郁闷愁绪，反应特别快速”。

　　“柴一”就其构思之宏伟和作品的规模而论，足以称之为是用钢琴和管弦乐团演奏的一部交响曲。作品创作于1874年至1875年间，由三个乐章组成，柴可夫斯基于此引用了一些乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性之完美结合。

　　它的钢琴独奏部分富有技巧性和艺术性，需要演奏家具备灵巧的手指和精湛的演奏技巧，同时，钢琴与乐团间的对话也是乐曲的亮点之一，两者之间形成了奇妙的交流和呼应。

　　虽然辑中，阿什肯纳齐对舒曼《钢琴协奏曲》的诠释看似有被“柴一”的光芒所掩盖，但依旧不能被忽略。或许听完之后，你会在这个版本中感受到不一样的美好。

　　阿什肯纳齐的演奏在戏剧性与诗意之间取得了均衡的展现，其读谱精炼，充满能量，诠释洞察深入，清新但成熟，具有庞大的情感力量，录音追求自然及平衡感，透彻鲜明，将钢琴的音色真实呈现。

　　《a小调钢琴协奏曲》是舒曼唯一的钢琴协奏曲，当中倾注了他火热的心和高度的热情。此曲完成于1845年。

　　1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，便创作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现。

　　因此乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。

　　值得注意的是，这两首作品分别于伦敦Kingsway Hall（舒曼钢协），还有Walthamstow Assembly Hall（柴一）录制，这两个地方皆是残响适中、堂音丰沛的空间，从这里录制的音乐、音效呈现都非常好，如果你是发烧友，可得好好探究探究了！

　　这张专辑出自DECCA“Legends”传奇系列，母带处理十分成功，音响效果直逼现场，对于想要同时收集柴可夫斯基与舒曼钢琴协奏曲的乐迷，这绝对是值得珍藏的专辑。

　　Decca“Legends”系列唱片的重点就是在于24Bit/96KHz规格重制！因此每张唱片内页都注明有录音的细节，还包括特别撰写的内页说明，强调艺人灌录这张录音时的详细情况。