学钢琴怎样正确的读谱

　　在学钢琴的过程中，“读谱”是否正确是一项十分重要的基础内容，其必要性是显而易见的。就好像在语文课上朗读一篇课文，如果字读错了好多，那么别人可能完全误解你的意思，也可能根本不理解你的意思。今天学习啦小编给大家整理了学钢琴怎样正确的读谱，希望对大家有所帮助。

　　对谱号上的升、降记号，应贯穿全段或全曲的，弹着弹着就忘了。典型的例子就是二部创意曲第 9 首，学生普遍地忘了第四个降号，常常把降 D 弹成了原位，有时连第三个降号降 A 也忘了，这样就造成了很多读谱的错误。

　　对每小节内的临时升降，还原记号，在这一节内要继续有效和发生作用这一基本原则经常忘掉，这种现象在高级别的考生中也很常见，这只能归结于粗心大意，因为这个原则是第一年学琴时已学到的事。

　　对升高八度、降低八度的标示搞不清，尤其是加线一多，就更容易错，这就必须在开始时花些工夫。仔细认清楚并记清楚，以后就有经验了。

　　时值长的音必须弹够拍子再往下弹，很多学生在二拍、三拍的长音时，没弹够时间就匆匆往下赶，造成节奏错误。

　　每拍两个音、三个音、四个音等的基本节奏变化时掌握不稳，造成忽快忽慢。尤其是三连音掌握不均匀形成节奏不均匀，必须严加注意。

　　必须仔细看清谱面上标示的如强、弱、连、跳等表情、力度、触键的记号。许多学生以为把音弹对，拍子数对就正确了。这只是初步，我们必须认识到这个音或这些音是强还是弱的，是连的还是跳的、乐句是怎么划分的，怎么做渐强和渐弱的，在哪里分句或呼吸，这都是音乐语言和表情必不可少的部分。

　　谱上还有很多表情、速度的术语，加上强弱、连跳等记号，我们要从中去感觉和分析这首乐曲的情绪和表现，速度和风格，这些术语和记号都是作曲家和编订者对我们的嘱咐和要求，我们要真正读懂这些要求并把它们都体现出来，就是找到了正确表达这首曲子的钥匙，这也正是读谱真正的正确与提高。

　　钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。

　　从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来BOB半岛，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。

　　钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，Johann Sebastian Bach(约翰塞巴斯蒂安)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。