钢琴快速弹奏方法_1

　　钢琴快速弹奏方法_1钢琴快速弹奏方法1、动作惯性记忆法这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品把握的娴熟程度的直接体现。对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上精确流畅的演奏。只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能精确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。2、键盘位置记忆法这种方法特殊适合调性比较简单、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会消失较为简单的音高记录方式，比如重升虽然在理论上肯定不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它究竟是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避开前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段），将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，假如每次都能顺当完成，那么即使是在舞台上消失一些意外也不会“致命”，由于每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏连续下去。3、和声分析记忆法众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都简单得多的和声运用，因此，学习和把握必要的和声学问对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。但是在国内的专业钢琴训练过程中普遍存在两点：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高班级同学才能系统学习相关学问；二是有些同学以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。4、结构分析记忆法此处提到的结构并非完全指曲式结构的划分，而是包括对作品中全部音乐元素或动机的进展分析。通过对作品进展的脉络和线索进行梳理，作品在头脑中形成从整体到局部都能清楚回忆的印象，这将大大提高背谱的把握性。比如，运用所学的曲式学问对奏鸣曲的调性分布做一简要分析，因此，寻求高效的背谱之道是每一名专业钢琴同学的必经之路。以下是我最近几年在演奏和教学实践中的一些相关讨论状况。5、内心听觉记忆法大量听唱片的众多好处不言而喻，除了给学习者供应足够的演奏提示和音乐处理的启发之外，还能关心记忆。在实际演奏过程中，演奏者在头脑中能预先“听到”即将弹奏的音符，有时就像在视唱练耳课上进行听力训练一样，这时，即便演奏者忘却了演奏的动作和键盘位置，也能跟随内心听觉记忆顺当演奏下去。当然，这种方法对演奏者本身的素养要求颇高，一般较适合于具有肯定音高辨识力量的演奏者BOB半岛。6、乐谱视觉记忆法顾名思义，通过反复看谱在头脑中形成视觉映像，就像是对于某一图形的记忆一样。这样，当演奏者在背谱演奏的过程中，眼前会出现出乐谱的内容，演奏者会产生仍旧是在照谱弹奏的感觉。7、变换速度记忆法在钢琴演奏的过程中，动作惯性的记忆永久是最不需要劳神费心的方式，只须机械的重复练习就能形成。但是这种最“顺其自然”的方式却存在肯定的危急性，即很简单产生对弹奏速度的依靠。惯性与速度成正比，这个物理定律在钢琴演奏中也是成立的。因此，以.极慢的速度完整地背谱是检验背谱牢靠程度的重要方法，由于在慢速弹奏的过程中，动作惯性消逝殆尽，只有真正在头脑中清楚地存有乐谱的人才能完成慢速背谱。8、分手练习记忆法绝大部分钢琴作品总是将旋律和技术任务更多地支配给右手弹奏，因而右手的印象总是最深刻的。而左手通常以担当伴奏部分为主，不但简单被忽视，而且缺乏旋律性的织体有时的确更难记忆。因此，在舞台上右手忘谱的概率微小。针对这一状况，演奏者应单独将左手部分背熟，毁灭忘谱的隐患。当然，假如作品的旋律不在右手上则需反其道而行之。我就曾在个人独奏音乐会上消失过一次右手忘谱的“小事故”，那是由于旋律在左手上造成的。总之，分手背谱是保证演奏完整性的必要手段。但是需要特殊指出的是，这种背谱方式完全不适合三声部或以上的复调作品。由于在这类作品中，中间声部往往是由双手交替完成的，单手背谱必定造成中声部的支离破裂，这样的背谱是有害无利的。9、无琴无谱记忆法对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避开前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”；再如，将复调作品分成若干小段（一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段），将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，假如每次都能顺当完成，那么即使是在舞台上消失一些意外也不会“致命”，由于每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏连续下去。10、演习检验记忆法实践是检验真理的唯一标准，在正式登台之前，如能支配几次“模拟”演奏，往往能暴露出一些平常没有觉察到的隐患；同时，“模拟”演奏也是对演奏者综合运用各项背谱力量的一种特别训练，具有不行替代的重要作用。钢琴弹奏学习方法一、钢琴的基本练法（1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及依据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。（2）有方案、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习方案，从基础着手，循序渐进地学习，才能目（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到心情起伏不的状况。应调整心情，适当减轻学习难度，充分激发学琴、缓解学琴紧急感。二、钢琴弹奏中重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的伸展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松敏捷的手腕调整，然后由手指把手臂重量传入。（1）：熟悉体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂似乎是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随便摇摆，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称掌关节）必需要.作为一个力气的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再慢慢进入连奏的练习。进一步我们就可以调整重量的轻重。三、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开头就要明确，随着程序的深化，又要不断进展和更好地运用。（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是依据自己的身体条件进行调整正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐心情和颜色的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参加和调整也越来越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于敏捷用力，不要坐满，坐一半即可。而且为 了照看到凹凸音，要坐在钢琴中部，不要随便挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左 腿可后撤作为全身力气支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调整： 身体的左右调整主要依据音的凹凸。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去； 弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。