钢琴入门练习教程整理版

　　钢琴入门练习教程整理版【文章导读】钢琴入门练习教程目录第一章：钢琴技巧技巧目的什么是钢琴技巧？技巧与音乐基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感钢琴练习的基本步骤练习的程序手型座椅的高度以及与琴的距离开始练一首新曲子：分析与聆听从最困难的段落开始练习将困难的段落缩短：段

　　Ch钢琴入门练习教程 目录 第一章：钢琴技巧 2 I技巧 2 I1目的 2 I2什么是钢琴技巧？ 2 I3技巧与音乐 3 I4基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感 4 II钢琴练习的基本步骤 5 II1练习的程序 5 II2手型 6 II3座椅的高度以及与琴的距离 6 II4开始练一首新曲子：分析与聆听 6 II5从最困难的段落开始练习 7 II6将困难的段落缩短：段落式的练习 7 II7分手练习：获得技巧 8 II8连续性的规则 8 II9起音 9 II10自由落体，练习，及放松 9 II11平行组合 11 II12学习与记忆 12 II13速度。

　　选择练习的速度 13 II14如何放松 14 II15学习后的进步 14 II16慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱 16 II17慢弹的重要性 18 II18指法 18 II19精确的节拍与节拍器 19 II20较弱的左手：用一只手来教另一只手 19 II21培养耐力，呼吸 20 II22坏习惯：钢琴家的最大敌人 20 II23延音踏板 21 II24柔音踏板，音色，及琴弦的常态震动 22 II25合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例 25 II26结语 28 第一章：钢琴技巧 I技巧 I1目的 本书的目的是呈现已知的最佳钢琴练习法。

　　对学生而言，知道这些方法意谓著减少学习的时间（而这在人生中占有相当的比例），进而增加学习音乐表现的时间，而不是在学习技巧中挣扎。许多学生几乎耗尽所有时间在学习新的曲目，这个过程极其冗长，导致没有时间来琢磨曲子的音乐表现。这种状况是获得技巧的最大障碍，因为音乐表现是获得技巧的最快途径。本书的目的是加速学习的过程，用10%的时间来学习，90%的时间来做音乐表现，如此可以将技巧发展极大化。从大方向来看，10%的时间几乎是可以忽略的━因此，当我们约略可以作音乐表现时，就应着手做音乐性的练习。 在这里，我们对于「学一首曲子」的定义是：能够以相当的速度弹奏，并能背谱。有些人会认为，「获得弹奏一首曲所需的技巧」与「学一首曲子」是相同的。

　　从教育学的观点对「技巧」作更严谨的定义：「作音乐性弹奏的能力」，是有助益的。 对于「技巧」，我们将在下面作详细的探讨。如此定义的原因是，我们如何练习才能在观众前演奏？例如，上课时在老师面前弹奏。大多数的学生，在自己练习时，都能弹得相当好，但是一旦在人前演奏，总是弹得很糟糕。他们总会抱怨是由于紧张的关系，但其实这是一个更基本的问题：是因为不当的练习方法所致。如果我们认为这些练习方法是有效的，那么我们应该能很自然的演奏，而不至于紧张。而这些关键就是━获得技巧。 关于这一点，你应该会问，「怎么会这么简单？」。试想一个学生，比起在演奏会演奏，在老师家上课，应该容易多了。这个原因是BOB半岛官方网站，你每个星期都会练习在老师面前弹奏一次。

　　很显然的，如果你练习，你就会做的好。本书其余的部分就是在教你如何在练习时就跟演奏一样。你必须尽快的学会如何做具有音乐表现的演奏，以获取技巧。 I2什么是钢琴技巧？ 我们必须了解技巧真正的涵义，我们才能避免不正确的练习方法。更重要的是，正确的认知，可以让我们发展出绝佳的练习方法。最常见的误解是：技巧，就是手指灵活的天赋。事实上非如此！技巧纯熟的钢琴家与一般浮生大众，两者天生的手指灵活度其实没有太大差异。也就是说，任何人都能弹好钢琴。有许多例子显示，既使是心智障碍的人，仍能展现绝佳的音乐才能。不幸的是，我们这些有著更灵巧双手的人，在音乐路上却走得颠簸不堪，这是因为我们缺乏一些基本、却关键的资讯。

　　获得技巧，是脑与神经的发展过程，而不是手指肌肉的运动与力道的训练。 技巧是能弹奏无数钢琴乐句的能力，因此它不是单纯的手指灵活，而是许多技能的总合。获得技巧的课题，简而言之，就是解决如何在短时间内学会这么多种不同的技能。令人惊讶的是，透过正确的练习方法，钢琴技巧确实可以在短时间内获得，这也是本书的重点所在。这些技巧是透过两个阶段来完成：（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何运作。（2）运用肌肉、神经的控制来轻易地执行这些动作。第二阶段是着重在「控制」，而不是力道与耐力。许多学生认为，钢琴练习就是数小时的手指体操练习，因为他们从未被告知技巧的真正定义。事实上，当你在学习钢琴时，你是在发展你的大脑。

　　获取技巧，是发展更快速的身经连结过程，产生更多能控制手指动作及记忆的脑细胞，及「说音乐语言」。事实上，你是在使自己变的更聪明，让自己的记忆力更好，这也是为何学钢琴有这么多益处，例如增加抗压性及记性。这也是为何，背谱与技巧是密不可分的。 上述的定义告诉我们，一旦你学了一个曲子或技巧，例如音阶，一再重复的练习不能增进你的技巧，只是浪费时间。我们必需了解自己，并发现与获取正确的技巧。 对一般大众而言，这似乎是不可能的任务，除非从孩提时，就决定投入一辈子的时间达成。纵使如此，很多人还是不能成功。为甚么需要花一辈子的时间？是因为缺乏适当的指引。钢琴家们必须自己不断尝试摸索正确的动作。例如，当你在练习一段非常困难的曲子。

　　你的手意外找到一个可以弹奏的动作，这种可能性很低。如果你运气不好的话，你永远找不到正确的动作，而卡在那里，这种现象称为「速度障碍」。绝大多数的初学者，对于手指、手，以及手臂的复杂动作没有概念。很幸运地，过往的天才们已经发现许多有效的练习方法，否则他们不可能成为如此成功的演奏家。 另一个关于技巧的误解是：一旦你的手指达到某个技巧程度，你就能弹奏任何作品。任何新的曲目都是挑战，它们都需要重新学习。钢琴家们似乎能弹奏任何东西，是因为（1）你知道的曲子他们几乎都弹过，（2）他们知道如何快速的去学习一首新曲子。因此，乍看之下，获得技巧是令人怯步的工作，因为钢琴曲目几乎是无止尽的━我们怎么可能全部都学会呢？这个问题大部分已经被解决了：我们可以将曲子做不同的分类。

　　例如音阶，这是常常出现的，如果你知道如何弹奏音阶，你已经涵盖了很多曲子的部分。但更重要的是，解决不同的问题，需要不同的方法━这些方法是本书最主要的课题。 我们将讨论一些重要的方法，它们是一些学习的诀窍，能让你以一个通用步骤，来获得绝大多数曲子中的困难技巧。这些诀窍，是让你以最快的速度，找到弹奏困难曲子时，手、手指、手臂等应该有的动作。有两个原因你需要自己去找出这些动作：首先，因为有太多不同的曲子，弹奏他们的方法不可能一一在此列出。再则，每个人的需求都是不同的，本书中的规则只是一个起点，让每个人据此去找到个人适合的方法。确实了解本书的内容，不仅能立即增加学习速度，并且能随著技巧的累积增加，使学习速度加速累进。

　　这种加速的程度，会决定你何时能成为一个钢琴家。 很不幸的，许多私人钢琴教师，他们并没有跟一些音乐教育机构有所联系，所以他们并不知道这些方法，而他们却是大多数初学者的教师。另一个极端现象是，许多钢琴大师及教授的著作，都在讨论高阶的音乐表现，而不是如何去获得基础技巧。这也是我写这本书的主因。 I3技巧与音乐 虽然，精确的定义音乐不容易，但我们可以讨论如何做音乐性的演奏，就如本书中所讨论的。技巧与音乐的关系，决定了获取技巧的练习方法。技巧是表现音乐所必需的，所以，我们必须作有音乐性的练习。如果我们在练习时，只是专注于手指技巧，而忽略音乐性的练习，我们会养成缺乏音乐性弹奏的怀习惯。但这有一个吊诡的地方。

　　当我们在练习技巧时，表示我们缺乏这些技巧，那如何做音乐表现呢？这种情况下，又如何要求学生作音乐性的练习？当然，还是要从不具音乐性开始。错误通常是从学生老是忘记当他们已经可以将音乐性加入练习时却忘了加入开始的。 一个常见的症状就是，当老师或其他人在旁边时，总是弹得一踏糊涂！当有听众在旁边时，他们总是会在一些地方弹错，而在练习时却不会发生。这是因为，学生在练习时，并没有注意音乐性的问题，但当老师坐在旁边，他们却要在这个时候把音乐性加入。不幸的是，当上课结束时，他们还是做不到。 在音乐与技巧间，还有一个更基本的问题。钢琴教师们知道学生必须作有音乐性的练习，来学会技巧。但是在弹奏的机制中，耳朵与大脑要如何配合呢？技巧与音乐性都需要精确性的控制。

　　事实上，所有的技巧缺失，都可以在音乐中测出。至少，音乐是检验技巧是否正确的最佳方法。在本书中，我们将看到更多了解释，为何不能音乐与技巧分开。纵然如此，当没有人在旁边时，学生通常会倾向于做无音乐性的机械化练习。这样的练习，对于技巧学习相当不利，常会造成「琴房中的钢琴家」：他们喜欢弹琴，但是却无法演奏！一旦你成为琴房中的钢琴家，在心理上，是很难扭转回来的。如果学生一开始就被教导做音乐性的练习，这种问题几乎是不会存在。练习与演奏根本就是同一件事。本书中，我们提出许多建议，如何去练习演奏，例如，从开始学琴时，就学习在练习时录影。但是，最重要的观念还是：作有音乐性的练习。 为何「较慢速的音乐性弹奏」，

　　会比「较快速的练习」能更有效率的增加速度？这有3个主要的原因：第一，两者都需要精确的控制力。第二，当慢速弹奏时，你可以避免肌肉紧张以及养成坏习惯。第三，慢速练习时，你可以将注意力集中在手的动作、放松等等。以上这些因素，组合起来称为「快速弹奏退化症候群」。这种症状是，有一天你突然没有办法弹得很好，怎么弹都不满意，尽管你在昨天或前几天能弹得又快又好。当然，学习快速弹奏的方法也很重要。这里，我们也会做详尽讨论。明智的选择练习速度，在快速与慢速练习间转换，能使你的练习效率更佳。 I4基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感 教导学生做音乐性的演奏与练习时，老师扮演著关键性的角色。关于音乐性，这里有几个基本却有用的原则。

　　例如：很多作品，开始与结束会用同一个，这看似神秘的规则，其实只是进行的规则。了解的进行规则，对于背谱会有相当帮助。一个乐句的开始与结束，通常会使用较弱的音，中间则使用较强的音，这是一个很好的原则。很多书都有讨论音乐的诠释（参阅Gieseking,及Sandor的著作），在本书中，我也将有所讨论。很显然的，音乐理论、相对与绝对音感等等，对于钢琴家相当有帮助。 音乐训练对於小朋友有相当助益。大多数的小朋友如果经常处在音准的钢琴音响环境中，很自然的就会发展出绝对音感━这并非超乎寻常。没有人天生就有绝对音感，这是后天学习而来的（音阶中每一个音的频率是人类制定出来的，自然界没有任何定律规定中央A必需是440Hz）。

　　如果绝对音感没有持续的练习维持，也会逐渐丧失。钢琴训练，可以在儿童3、4岁时就开始。婴儿从出生起，就处于古典音乐的环境中，是相当有助益的，因为古典音乐是所有音乐型态中，最复杂，也最具有深度与广度的。有些流行音乐，过度集中在一些狭窄的内涵，例如音响、简单的音乐结构，这些并不会激发大脑的音乐性，反而会使大脑的发展与音乐渐行渐远。 人，不需要特殊的天赋来弹好钢琴。虽然作曲是需要一些天赋，但是动动手指来弹钢琴，并不需要音乐性的大脑。事实上，大多数人都拥有相当的音乐性，只是我们缺乏技巧来做出音乐表现。我们都曾听不同演奏家的演奏，而且能指出其间的差异━这种音乐敏感度，便足够弹钢琴所需。每天练习8小时不是必需的。

　　钢琴入门教程（第一课）练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型...

　　钢琴入门教案——钢琴的触键与断奏练习教学内容、学习弹奏钢琴的正确手型、坐姿、弹奏方法；、钢琴的断奏练习：《黄河船夫曲》片段、《老麦克唐纳》；教学目的、通过学习弹奏钢琴的入门知识，使得学生掌握基本的弹奏...