钢琴入门常识优选篇

　　钢琴入门常识优选篇 钢琴入门常识1 1：音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按 照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许 多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前 世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今 天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 2：音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶、七声音阶等。音阶 由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶(Pentatonicscale)由五 个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。 调号keysignature五线谱上写在每行左端用以表示乐曲所用调域的 升降记号。在近现代欧洲乐理中，调域之所以通过调号来表示，是由于欧 洲的调域概念常常通过它在键盘、五线谱上的表现形式来把握的缘故。同 样一个自然七声音阶，当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不 同的调域时，在键盘上表现为不同的选键方式。由于黑键在五线谱上的记 法是通过在白键音位的音符前面添写#或b号来表示的，所以凡调域中所包 括的若干黑键，在五线谱上也用若干#或b号来表示，这些升降记号写在五 线谱上每行谱表左端，谱号的右侧，成为乐曲所用调域的标志，被称为调 号。应当补充说明的是，第6、7个#或b号所表示的并非黑键，而是白键。 但此时这白键已不从它自己本位的意义上来看，而是理解为另一白键音位 的升降变化。例如，第6个#号所表示的□已不看作F,而理解为E的升半 音变化。调号写法见下例：调号与调域的对应关系见表1。 调号与调域及其名称对照表调号总是用同种记号构成，或全用#号、或 全用□号。调号的写法，无论升种还是降种,都有一定顺序,但这顺序既非从 低到高,亦非从高到低,而是按“五度链”即表1横行各音的顺序。由#号构成 的调号,按上五下四即表1内从左到右的顺序：#F、#C、#G、#D、#A、 #E、#B;由ь号构成的调号反之，按上四下五即表1内从右到左的顺序：ьB、 ьE、ьA、ьD、ьG、ьC、ьF。构成调号的升降号数目最多到7为止。由于 使用平均律,五度链有循环性，可以周而复始，6个#号与6个ь号调域完 全相同。音阶各音都是同音而异名的(在键盘上相等而在五线谱上记的位置 不同)，这种关系称为等音关系，这两个调互为等音调。这一调域犹如五度 链合拢为圆环时的交接地段,越过此域，升号增多可代之以降号减少,例如， 7个#号与5个ь号互为等音调;反之，降号增多可代之以升号减少，例如7 个ь号与5个#号互为等音调。 其规律是：一对等音调调号种类必定相反而升降号数目相加总数必为 12。 关于调号所表示的调域的名称，因其常与兼指调性调式的调名相混而 多有误解。例如“A调”一词,可有两种含义：作为调域名称指的是,当按照可 动唱名法把A唱do时,所有7个自然(本位)唱名所在的那些音位集合成的 总体(见表1倒数第7行)，此时主音尚属未定，在称呼乐器的调时，A调 一词的含义就是如此;作为兼指调性调式的调名时，它是A大调的简称，A 指主音所在，大调指所构成的调式。同一调名的两种含义在欧洲乐理中严 重混淆的情况，恰如__古代乐律学中“某某宫”一词既可指调域又可指特定 主音上建立的调式所引起的混淆一样。表1左边竖列所写调名，是作为调 域名称的调名。 五声音阶调域与五线谱调号之间的对应关系，在近现代__民间音乐用 五线谱记谱过程中已形成一定的规格。五声宫系一个调域只有5个音位， 而调号所表示的七声调域有7个音位，两者必定不能吻合。借用七声调域 的谱式来记写五声调域的曲调时所遵守的规格是：让可动唱名法唱作fa、 si的那两个音位留空不占，把宫音记在do的音位上。在看表1时只消把 每行调域两端的fa、si两格盖住不看，中间五个音位组成的调域同左端所 写的几个升降号之间的对应关系，就可以表明每个五声宫调系统与所用调 号的对应关系。这一规格就决定了同一调号可以用来记写哪些不同五声调 式曲调，加上欧zhou大小调对调号用法的惯例，形成“一种调域调号与七 种调性调式相对应”的如下规范。举3个#号的调域(A调) 为例(见表2)：用到其余调域调号时,下面5行的相对关系保持不变， 只将第1行的音名予以移动更换，第3、6行内的音名亦相应更换。 三个及三个以上不同音按一定规则结合起来，同时发音，就是。 在欧洲古典音乐里，中的相临音都是三度音程关系。 在__音乐里，不一定都按照三度关系构成。 欧洲音乐里的，三个音的称三度，四个音的称七(最低最 高相距七度)，五个音的称九(最低最高音相距九度)，以次类推。初学 钢琴时经常遇到的，按名称分类有： 大三。结构是根音(即原位最低音)与中间音为大三度，中间 音与最高音为小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol。 小三。根音与中间音是小三度，中间与最高音为大三度。自下而 上为小三度+大三度。如la、do、mi。 减三，根音到中间音，中间音到最高音都是小三度，自下而上为 小三度+小三度。如si、re、fa。 大、小三两端的音构成纯五度音程，减三这两个音则是减五 度。 属七。在大三上方加一个小三度音，根音与最高音构成小七 度音程的，就是属七。如sol、si、re、fa。 以上是的原位形式。此外还有的转位、省略音以及的密 集排列、开放排列等情形。 上面是按名称的分类。如按弹奏技术的分类则有：时值较长的、 连奏的、非连奏的、跳音、爆发力、持续重复的同一和 弦等。 钢琴入门常识2 钢琴入门常识 1、弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前 的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋 暖暖手。 2、坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时 间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农 更能保持稳定的进步。 3、由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上 的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加 深对曲子的理解。 4、弹琴时备一支铅笔。 很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔 来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然 写错很难改哦! 5、没弹熟一首曲子前少听录音。 录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音， 从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 6、学会分段练习，单独揪错。 不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段 以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。 分段练习也更有利于曲子的整体把握。 7、尽量保持良好的手型。 不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有 人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保 持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 8、弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。 曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确*，甚至会有 大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。(这是我 血的教训) 9、学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱 的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可 以偶尔在人前“秀”一下。 10、明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。 和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某 一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵 吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果 会好很多。 11、严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各 样的难点，这时千万不能有得过且过的心理BOB半岛官网，每啃下来一个难点，水平就 上个台阶。 12、经常使用节拍器。 虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。 节拍器__节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现 逐渐提速。 13、经常返工以前弹过的曲子。 所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不__我已经真正掌握它。许 多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需 要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。 钢琴基础入门技巧 一、教你练习与放松 练习准确地弹奏，是应用冲击的第一步。让我们练__述的 CEG 。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的最好方法。这个 方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简 短的讨论。 把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松）， 保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5 至20 公分（开始时用较短的距 离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。 整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手 腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。 让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。 二、手自然放下 一个体重不足的6 岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然 放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是， 自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦 前最后的几个厘米，弦槌是呈__飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性 碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这 种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。 但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞）， 动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手 指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身 是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6 岁小孩的手指－手－手臂的 质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的 重量都传递到琴键上。 否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑 紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练习的，而且当 手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难， 因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音 量与音质来判断。 钢琴入门的指法练习 第一、【指法，类似写字的笔顺】 要想写好字，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于笔顺。 因为就算不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来;但是，不用正确的指法， 常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之 理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才 能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。 1、正确的指法，要以每个手指的__为前提，同时又会有利于发展每个 手指的__。 2、正确的指法，就是发挥每个手指特长的指法，人与人之间手指的类 别是有差距的 3、正确的指法，才能弹好乐句，表达好语气，有利于克服技术困难。 4、正确的指法，还能帮助背谱。有时，记住一个关键的指法，后面的 音就顺手而出了。对乐曲的记忆，与对指法的记忆往往是连在一起的。 同时，指法还关系着音乐风格。例如，肖邦的某些指法，好象是他的“专 利”一样，只有他才有，只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之，不懂得 正确指法的基本原则、方法，就不能顺利地掌握钢琴技术。 第二、【安排指法的基本规律】 初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点： 1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一 个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律 音超出五度范围时， 就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新 的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。 这就要瞻前顾后，自己计算， 究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完 成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成 的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式。 3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指， 而是要用该用的手指。 4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都 要用1、5 指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现， 任何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5 指去弹和都用3 指弹相比， 前者手的移动距离明显小于后者。