BOB半岛官方网钢琴谱完整指南
BOB半岛官方网钢琴谱完整指南看一下钢琴键盘，你会看到黑键和白键循环往复出现。在下图中，你可以看到一张键盘模型图，标注了每个键弹奏时听到的音高。
无论这个组合出现在键盘的什么位置，这些音符都是你在上图看到的音名——A到G。因为即使某一音符的音高比其同名音符高或低，这些音高与其音名还是这样循环往复。这个现象是由和声波结构和人耳感知声波的方式决定的。由于同名音符中一个和另一个的距离相差八个音级，某个音符和比它高或低的同名音符之间的间隔叫做八度。因此，你可以把上图看作钢琴八度。钢琴谱告诉我们弹奏某一首乐曲需要弹哪些音，以及何时弹这些音。这是通过与上图绘制的钢琴键相对应的音符来实现的。要识谱和弹奏乐曲，你需要理解音符和琴键之间的关系。
下图展示了五线谱上的音符、每个音符对应的音高，以及音符和音高如何与你在上图看到的键盘相关联。
在上图中标识出来的中央C，是在键盘上最接近中心位置的那个C。从中央C开始，你可以上行或下行——一次一个白键，一个音符。 如果你只是想知道记谱音高和钢琴键盘的关系，这张图会是一份很有用的参考工具。但若您想学习怎么识谱，那么我们就要进行更深入地探究。
通过钢琴谱识谱和弹奏不仅仅包括辨识音符和弹奏相应的琴键。因此，我们打算进一步分解五线谱，以便你培养全面的钢琴谱识谱能力。
你在图中可以看到，音符是写在五条平行线上的，合称五线谱。五线谱上的线以及线与线之间的空间都有特定的音高。这些音高取决于五线谱最左边的谱号。钢琴乐谱写在两个平行的五线谱上，称作五线谱大谱表。上方的五线谱使用高音谱号，下方的五线谱用低音谱号。还有其他类型的谱号，但是钢琴弹奏者真正需要了解的就是这两个谱号。右手弹奏高音谱表上的音符，而左手弹奏低音谱表上的音符。
上图是两个五线谱表分别在各自谱号下的一组音符。如图所示，这两个五线谱表上的音符连在一起，中央C处于这些音符的中间。 下图是五线谱大谱表的线和间上的一组音符对应的音高。通过学习图上的助记口诀，你可以很快把这些音符记住。注意，这些音符可以写在五线谱的上方和下方——加线的线或间上。
上图中的音符只考虑了钢琴上的白键，这些音符都有标准的音名。但是，有些白键的中间是黑键。每个黑键和左边相邻的白键及右边相邻的白键之间的间隔都是半音。也称作半音符或半音级。注意，两个相邻的白键之间也间隔半音——B和C、E和F。半音数量为两个的间隔称作全音，亦称全音符或全音级。当我们刚才看到的白键表示的音符升高半音或降低半音时，就要用到黑键。这种情况就要用到变音符号。带着升记号（♯）的音符音高变高了，或者说升了；带着降记号（♭）的音符音高降低了，或者说降了。第三类变音符号称为还原记号（♮），表示取消先前的升记号或降记号。回到上述钢琴八度，你会对这个过程有个更清晰的概念。你会注意到每一个黑键都可以用两种方式来表示，根据乐曲的内容，可以是个有升号的音符，也可以是个有降号的音符。在乐谱里，变音记号写在要弹奏音符的旁边，也可以作为调号的一部分，出现在五线谱最左边的谱号旁边。下图展示了调号是什么样子的，以及调号所代表的调。这些调号排列在图表里，称作五度圈，概括了调号之间的关系。
调号可以是一组升号、一组降号、或没有升降号。这些调号不仅标注了乐曲的调，也标注了哪些音符在这首乐曲中总是升或降，除非有还原记号取消了这个升或降的属性。
你已经学会了如何看一首乐谱中的音高，现在你要了解什么时候进行弹奏。我们来看如何实时地连续弹奏音符。音乐的弹奏往往是一种律动，这种律动可分割成一组重复的拍子。大多数情况下，一组有三拍或四拍。一组拍子写在小节里。每个小节由一条垂直的线分开，即小节线。下图中，你可以看到乐谱中的小节和小节线。
在五线谱的最左边，谱号和调号的右侧，你可以看到拍号。拍号通过两个数字告诉你乐谱中拍子怎样进行组合。上方的数字表示在一个小节中有几拍，而下方的数字为每一拍分配了音符的时值。我们很快会学到时值。 一首乐曲的速度决定了拍子的速度，或拍子重复的频率。这个速度设置在五线谱上乐谱的开始部分。有时，每分钟的拍子数量（即拍速）会准确地定义好，但您也会遇到像“中速”这样的术语，对速度进行了粗略的定义。
节奏在广义上是指一首乐曲的律动和节拍，但它也可以用来描述音符的声音对应拍子的时长。我们在上文中遇到的术语“时值”，是指每个音符的声音相对于拍子所持续的时间。换言之，它表示每个音符在一个小节内持续的时长。 下表向你展示了最常用的时值以及时值之间的时长关系。如果你看到在符头处有个点（不是上方或下方），就需要把这个音符的时值长度在原来的时值基础上增加一半。
明白了这些音符的时值，我们现在可以解读拍号。举例来说，如果一首乐曲的拍号是3/4，上方的3表示一个小节里有三拍，而下方的4表示以四分音符为一拍。意思是每小节有三个四分音符。如果下方的数字是8，那么每小节就有三个八分音符。如果下方的数字是16，那么每小节就有三个十六分音符，以此类推。这就是拍号的构成原则，尽管四分音符不总是等于一个小节的四分之一。
通过介绍拍号和音符时值的概念，你就可以解读节奏记谱法。运用你对一组音符音高的认识，你就可以对一段段乐谱进行完全解读。
任何人都可以随时学习识谱，但是这个过程可能很漫长。实际上，这就是在全新的交流体系中渐渐流畅沟通的过程。要熟悉钢琴谱记谱的基本原则并能很快识谱并弹奏一首完整的乐曲可能会花好几年时间。但是这个过程也可能仅需数月。终究取决于你究竟想学什么、你多久能够理解消化学习内容、以及你投入多少时间。这确实是挺糟糕的陈词滥调BOB半岛官方网，和其他的技能一样，培养这种能力需要练习。 如果你能够投入固定时间来专注学习琴谱，学会是很快的，可能仅需几周。但是培养立刻能解读钢琴音乐的能力，并且可能进行视奏，需要的时间会长很多。有些弹奏者需要好几年才能达到那样的水平。
一旦你具备了识谱的基本功，你就可以向不假思索地让琴谱了然于胸的境界迈进。 届时，在五线谱上识谱就像您看文句里的词一样自然。你可能只是想到达这个阶段，这样你就可以非常流畅地吸收音乐知识，或锻炼你的视读技能，这个技能可以让你在看乐谱的同时进行弹奏。 无论如何，你把乐谱放在面前研究的时间越长，手指在琴键上练习的时间越长，这些知识掌握就越快越牢固。练习、练习、练习，不久之后这会成为第二天性。目前，我们重点探究了基础音符的辨识，这是许多音乐人奠定熟练识谱基础的方法。但若你达到这个程度很艰难，特别是在钢琴音乐的乐谱有两个五线谱表的情况下，有一些可替代方法也值得一试，这些方法是你寻求进步的补充手段。
这个众所周知的识谱体系重点在于五线谱大谱表上显著的固定音高。以中央C为中心，这些音高是你练习的重心，你要优先记住它们。这些音高最后会成为乐谱和键盘上的定点标杆，你在乐谱上看见某个音符时，就可以根据这个音符与即刻出现在您脑海的地标音高的关系位置辨别出这个音符。你不用计算每个音符的位置，只要让你的视觉定点标杆指引您辨别它们周围的音符。
音程识别的方法可以和地标法结合使用。通过五线谱的空间距离或音程判断一个音符和与之相邻的音符之间的关系，换言之，就是通过乐谱的形状来判断。 同样，你没必要逐一按顺序练习识别音符。这种方法更直观，它促使你的手指直接根据乐谱的形态做出反应，而非逐一处理单个音符。关键是你无需过度拘泥于细节。通过扫视乐谱，你就可以做到了然如胸，继续跟进。
该方法可视作音程识别的扩展。它基于一种类似的技巧，你要关注乐段中音符的间距，而非每个音符的特定位置。 但是，不仅仅着眼于某个音符与其相邻音符之间的间距，你要着眼于整个音符流，自然而然地根据乐句的形态体会要弹奏的内容。在乐谱中，某些手频繁出现，关注这些手法更广泛的存在形式，你很快就能即刻识别它们。
要将钢琴谱牢牢记住，有两件事至关重要：勤于练习、百折不挠。结合琴谱、上述图像甚或你自己制作的图表和速记符号，在键盘上多花时间，反复练习，直到一切都自然而然。
一旦你达到了流畅读谱的程度，你会记住更多乐段，而非局限于音符本身。你甚至还想从头到尾记住整个琴谱。
尝试记住更长音符流甚至整首乐曲的好办法，是将琴谱划分成若干个乐段，一次记一段。这看似简单，仅仅动手做个标注，给琴谱分个段，就可以促进脑部对琴谱的处理。 不仅如此，这个方法可以让你均衡地关注每个乐段，而且段落间的界限有类似检查点的功能，可以引领你纵览全局。这个方法让你对乐曲每段的了解都细致入微。
这看似违背常理，但是太过刻意地强记乐段有时反而延缓记忆的进程。很多音乐人说，在练习时侧重于真正地知悉和了解一首乐曲，他们发现乐曲会以更快的速度驻留在心里。这种方法还有个额外的益处，对一首乐曲的方方面面都了然于胸时，你的练习实际上就已经完整而全面了。因此，在演奏之时，如果你正为此努力，你的水平就能够更胜以往。
你未必要在设定的练琴时间里练习。每天都充斥着视觉化音符、键盘和琴谱的机会。然后，当你回到琴边，你会发现你记琴谱容易了许多。此外，视觉化本身就是推动记忆进程极其宝贵的技巧。无需图像和学习资料就等同于你已将音乐信息深植于心。
很多音乐人学习钢琴谱的时候都期待做到这一点。通过听音来辨识音符很炫酷，对于某类表演音乐人来说，这确实是非常实用且重要的技能。 只要有听力，听到音乐就能写出乐谱或者辨别出音乐是否跑调，这可能是最实用的能力了。对于很多音乐人来说，这种技能建立在识别单个音符能力的基础上。
然而，可以通过训练来逐渐培养出相对音感的能力。这种能力是根据你可以记住的某个固定音高与某个音高之间的关系来辨别或唱出某音高，这个固定音高叫作参照音。
你可以这样练习，先厘清你能比较容易并精确记住的参照音，再计算这个参照音和你要辨别的音高之间的音程。即便如此，要牢靠地记住一个固定的参照音，说起来容易，做起来难。
运用音程比较有效，因为定义两个音符之间的距离比用单个的音符和你想象出的固定音高进行比较更容易一些。因此，大多数音乐人运用音程来练习相对音感。
你迟早会对音程越来越熟悉，但参考你熟悉的乐曲会有助于你对音程的识别。比如，有两个音听上去就像是《星球大战》主题曲开场时的旋律音，那么你就知道这两个音相隔的音程是纯五度音程。
在你理解和再创作更长、更复杂的音符流时，这些能力就为你奠定了坚实的基础。同样，这也可以通过有意识的练习来实现。花些时间倾听乐曲片段，努力在钢琴上将这些片段再现。你迟早能更快、更精确地听音弹奏。
如前所述，合理投入时间沉浸在音乐里，可以是练习、演奏、倾听，也可以是作曲，你会循序渐进地培养出这种能力，听音识谱，再现乐曲。
练习的重要性已经多次提到了。如果你是通过这篇文章首次学习钢琴谱，那么你吸收和消化这些知识的唯一途径就是练习。
练习包括重读你学过的内容，花时间研究上述绘图，努力记住这些信息，并且坐下来在琴键上练习，让理论应用于实践。最后这个步骤不仅可以让你把知识转化到钢琴弹奏上，也可以让你巩固知识本身。
开始学习音符，了解如何在五线谱上辨认音符，在钢琴上进行弹奏。明白如何解读拍号和节奏之后，开始学习基础琴谱。
用正确的方法进行练习非常重要，只看音符按琴键是不够的。仅仅是这样的话，你无法进步。你必须建立正确的思维模式，保持专注，利用恰当的资料，合理高效地规划你的时间和活动。巧妙练习本身就是一种艺术。
要让你的练习效果最大化并尽快取得进步，你有很多事要做要记。比如，充分利用学习资料相当重要。收集一些上述绘图也会助你进步，它们将支持并引导你的音乐旅程。不过，你也可以自己创作一些适合你独特的学习和弹奏方式的绘图。
钢琴谱本身与勤于练习和百折不挠一样重要。在nkoda钢琴谱库，你会发现一整个钢琴王国，这里有梦寐以求的美妙音乐。
也许你想学古典乐、流行乐、爵士乐或摇滚乐，也许你想找些简单的弹奏教程，也许你要搜寻一些令人惊叹的协奏曲，无论是哪一种，你都可以在这款应用程序中得偿所愿。
我们给钢琴谱学习者的最佳建议是：沉浸在乐曲里，感受着它的气息进行练习。找到那首让你备受鼓舞的琴曲，开始弹奏，不要停。
