冬奥——古典乐的复兴

　　冬奥——古典乐的复兴最近的各大电商平台、朋友圈都被一只圆滚滚、胖乎乎的小可爱刷屏，这个万众瞩目的小可爱就是——“冰墩墩”。

　　“冰墩墩”的首次亮相是在2月4日晚的北京冬奥会开幕式，携手众多演员一起，在国家体育场为世界献上了一场晶莹梦幻的冬奥盛会。同样给全世界留下深刻印象的，还有运动员入场的背景音乐——世界名曲串烧。不知道屏幕前的你听出来了几首？

　　2022北京冬奥会“运动员入场”环节世界名曲单从莫扎特、贝多芬、德沃夏克的交响华章，到威尔第、比才的歌剧律动。从柴科夫斯基为芭蕾舞剧创造的不朽“足尖旋律”，到小约翰·斯特劳斯隽永纯美的维也纳华尔兹。涵盖了不同体裁，不同地域，不同时间的各种代表作，也成功地让古典乐这个几乎与时代格格不入的音乐种类重新回到了大众的视野之中。经过漫长历史的沉淀，古典乐仍旧焕发着独特的光泽，让人不得不感叹“永远的神”。除法国作曲家瓦尔退费尔写作于1882年的《溜冰圆舞曲》之外，这一组音乐作品在主题上与冰雪、竞技都没有直接关联。这说明，在主创团队的设计思路中，“经典、好听”就是第一选择标准，对于一次国际体育盛会的开幕式而言这显然是正确的选择。

　　选择古典乐，就是因为古典乐“没有歌词”这一特点BOB半岛官方网，使得音乐更加纯粹。各国运动员在听到某一段旋律时，通过共鸣可以找到归属感，这就是古典乐与其他音乐最大的不同。无需特定某个国家的文化，也并非一定要懂得创作人的意图，依靠每个人独特的理解与感悟，接近这段音乐，就是古典乐最大的包容。

　　它的诞生是文学与音乐的灵魂碰撞，二者间的纽带异常坚固，只要有人类文明存在，古典乐就一定在发展，在延续。

　　古典乐的摇篮可以说是一个伟大的悲剧，它可以阐释因命运，因美，因爱而失去理智的人类心理动机。

　　如俄狄浦斯王弑父娶母，哈姆雷特发出“生存还是毁灭”的永恒之问，等等，都爆发出强烈的戏剧张力。

　　但又不约而同地在不同国度，不同文化，不同种族的人们心中，找到全人类意义上的共鸣。而在众多的古典乐器中，最为人熟知且常用于现代流行乐的，大概就数钢琴了。古典钢琴与流行钢琴在创作和呈现上会有很大的差别。古典钢琴具有一种平衡、和谐、规范的传统观念，而流行钢琴更多的是创新，且在乐理的应用上也与前者大有不同。时间不会带走“古典”的韵味，但未来还有待更多新的音乐生命。在理解、品味古典钢琴的同时，打开新的认知，或许可以收获钢琴带来的更多惊喜。