乐理知识课程（精选16篇）

　　乐理知识课程（精选16篇）范文范本给我们提供了一个标杆和参照，让我们在写作中更加有目标和方向。接下来是小编为大家准备的范文范本，希望能够给大家提供一些写作思路和灵感。

　　各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的，但不能独立地说某种音程表现什么感情，因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时，才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。

　　旋律音程是曲调进行和发展的基础，曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行，它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。

　　和声音程是多声部音乐组成的基础，多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展，它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。

　　随着课程的深入，我逐渐感受到自己的成长。通过学习的实践，我掌握了很多新的知识，提高了自身的技能水平。同时，在学习的过程中，我也深刻地体会到了如何去应对一些烦恼和挑战。下面，我将就这些方面展开一下我的体会。

　　首先，课程学习对我的知识素养有着显著的提升。在学习中，我接触到了很多新的知识点和技能要求，这让我在原有的知识体系中有了更深入的理解，同时也扩展了自己的视野。比如，在软件开发的课程中，我学习了很多常见的编程语言，比如Java、Python等等，掌握了很多常用的数据结构和算法。这些知识的学习，让我不但掌握了更多的技能，也为我今后的职场发展奠定了更加坚实的基础。

　　其次，在学习的过程中，我也意识到了如何去应对烦恼和挑战。在学习的过程中，偶尔会遇到一些比较难以理解的问题，或者遇到编译器出错等等这些不可避免的困难。此时，我会尝试调整自己的心态，去思考问题的本质，同时我会向师兄师姐或者专业老师询问一些问题，这些方法都能够帮助我逐渐克服难关，提高自己的解决问题的能力。在这个过程中，我觉得关键的一个点在于，我不仅仅明白了“错误是常有的”，更重要的是我会总结经验，避免犯以前的错误。

　　再次，通过参与课程的学习和实践，我逐渐锤炼出了自己的团队协作能力。在学习的过程中，老师给出的题目或者作业都是需要小组合作完成的，这就要求我们要建立起一个良好的沟通和协同的机制。通过积极地进行相互讨论，分析问题、解决问题，我们共同完成了很多有挑战性的任务。这些过程的中间也涉及到组员之间的思想和交流上的障碍，随着每次的完善和沟通，大家之间的合作越来越协调，团队精神也得到了有效的提升。

　　此外，课程学习改变了我的思维方式。在课程中，我习惯通过不断地分析和总结经验，来寻找新的解决方案。通过这种思维方式，我能够更快地掌握新的知识和技能，也能够更好地应对新的问题和挑战。在学习的过程中，我慢慢学会了理性思维、逻辑思维和创造性思维等，提高了自己的思考和分析能力，更好地提高了自己的创造力。

　　最后，通过课程学习，我也感受到了自己的成长和成就。在课程的最后阶段，我们通过独立完成课程设计，不仅可以将课程中所学知识实际应用到实践中，同时也对自己的知识造诣进行了深刻的检验。在课程设计中，我有时会遇到很多问题，不仅需要完成产品的开发和设计，还需要考虑到产品的市场营销和维护。凭借自己的知识储备，我得以解决实际问题，从而取得了自身的成长和实际的收获。

　　总之，通过一段时间的课程学习，我受益匪浅。在知识素养和创造力上，我都有了很大的提升，也从中感受到了成长和成就。通过与他人的协同工作中，我学会了沟通技巧、合作精神和团队协作能力等重要素质。在学习过程中的思考方式以及对待困难的态度，也进一步锤炼了我的思维能力和适应性。因此，我对未来的发展充满了期待，我相信在未来的道路上，无论遇到什么样的挑战，我都可以通过自己的创造力和努力，不断前行。

　　音乐理论简称乐理，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、、节奏、节拍等。下面小编整理了音乐乐理基础知识大全，大家来更全面的了解乐理吧。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

　　在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

　　各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

　　根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成形式。

　　音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

　　用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

　　每个人上课都有自己的方式，每个人上完同一堂课吸取的知识也不尽相同。从课前预习到课上听讲，再到课后复习，这一路走来，不管是学习策略还是课程知识，都值得我们总结感悟，以便更好地提高自己的学习效率。下面我将结合我个人的学习经历，总结出自己的“课程知识心得体会”。

　　预习是为了在上课之前对课程知识有一个初步认识，这样才能更好地理解课堂上讲解的内容。我在预习阶段，在课本、笔记和参考资料之间穿插使用，避免卡在某个知识点上，无法向前推进。对于难于理解的知识点，我还会去寻找其他材料来理解，例如查找相关视频并观看，或去网上搜索类似问题的解答，以便对知识点形成初步的了解。这样，在上课时，我就会更加有信心，对知识点的理解也会更加深入。

　　听课是获取知识的最主要途径，听讲不仅需要专注认真，还需要做好记录整理。在听讲过程中，我会将关键内容、重要思路和例子都进行记录。而在举例过程中，我会尽量尝试自己动手去做，这样会更好地理解知识。在课堂上，有时我们会遇见不理解的地方，我会及时问老师或同学，或在下课后去请教老师，帮助自己理解。此外，我还会在问题解答部分及时帮助同学解决他们提出的问题，这样可以帮助我加深对知识点的印象。

　　复习是巩固知识的重要方法，也是巩固自信心的一个环节。在复习时，我会将上课的笔记、习题以及教材进行混合使用，针对重难点进行强化复习。而不是仅仅机械地去背诵内容，这样很容易忘记。在时间安排上，我会按最后考试时间来安排复习计划，合理分配时间，避免在考试前莫名其妙地越来越忙。同时，在合适的时间提前进行复习，便于遇到困难及时补救。

　　单纯地完成以上的阶段不足以完整地体会自己的学习过程。总结是对整个学习过程的回顾和自我检查。对于我来说，总结主要是帮助自己方便将知识点进行分类，比如说哪些比较常考、哪些并不常考，哪些重点可能会作为深入探讨的方向。同时，在总结的过程中，我也会尝试提取出一些学习策略，以便在将来类似的情况下能够更好地应对。

　　总结是对自己成功的阶段的回顾，但反思是对自己失败的阶段的反思。在学习过程中，难免会遇到挫折和困扰，而这些经历也是值得我们反思的。我会尝试对自己做错的思路和方法进行排查和分析，尝试从头思考问题的本质。这样做对我来说，不仅可以改善错误的方法，更重要的是能够让自己在以后遇到类似问题时更好地跳出“框架”思维，开启新的思路。

　　在学习过程中，每个人都会有自己独特的学习方式和思考方式。在我的“课程知识心得体会”中，我尝试总结并分享自己的学习经验，希望能对其他同学提供一些参考和帮助。相信不管是哪种学习方式，只要踏实努力，都能在学习中取得一定的进步。

　　课程知识是每位学生必须学习的内容，从小学到大学，每个年级都有不同的课程，这些课程知识都是为了让我们更好地理解世界和生活。在学习的过程中，我认为课程不仅仅是为了考试和升学的工具，更是为了培养我们成为独立思考和终身学习的人才。在我长期的学习中，我深刻体会到课程知识对我学习和成长的重要性。

　　学生通过学习不同科目，可以对世界、历史、自然等方面有更深入的了解。比如，在学习语文的过程中，我们不仅仅是掌握语言表达的技巧和规范，同时也是为了让我们更好地了解文学、历史和社会现象等方面的知识。在学习数学时，不仅要掌握基本的数学知识，还需要培养逻辑思维和解决问题的能力。在学习科学时，我们可以了解科学发展历程和日常生活中应用科学知识的场景。通过这些课程知识的提升，我们可以更好地适应未来的社会和生活。

　　课程知识不仅仅是理论知识，更需要通过实践加以运用。例如，在学习语文时，我们需要读书写作，这样才能更好地获得写作技巧并发挥自己的想象力。在学习数学时，我们需要通过数学公式和实际场景相结合来解决问题。在学习科学时，我们需要通过实验和观察现象来加深理解。课程知识的实践能够让我们更好地掌握知识点，培养实际能力，增强对课程知识的兴趣。

　　课程知识不仅仅在学校里有用，更是影响着我们的人生方向。在学习历史时，我们可以了解文化遗产和社会历史，更好地了解我们的文化和传统。在学习科学时，我们可以了解健康、环境污染和技术进步等方面的知识，这些知识会直接影响到我们的生活质量和未来的发展。结合学习和生活实际，课程知识能够点燃我们的求知欲和社会责任感，让我们更加积极地投入到学习和生活中。

　　总而言之，课程知识的学习对我们的学习和生活有着深远的影响。我们要通过实际应用，深入了解课程知识的内在含义，不断提升自己的综合素质和未来的发展潜力。我相信，只有将课程知识的学习和实践紧密结合，才能更好地实现个人的理想和社会的发展。

　　许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。

　　系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的.东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。

　　3.吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音(包括本音)都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。

　　这是学生中犯的最厉害错误了，很多人也没有注意过这个问题。倚音在演奏时应该把强拍放在后面的音符上，作为装饰音的倚音只是起个加花装饰的作用，所以一带而过就可以了，但是很多人在实际演奏时，往往是把重心放在了起装饰作用的倚音上了，听到的效果是倚音强，给人感觉很难听的。所以，吹奏时应该注意，不要让起陪衬作用的音符，盖住了本来在强拍上的音符，主次颠倒了。

　　倚音在实际演奏时是不占用本来的节拍的，一带而过，但有些学生尤其是刚刚学吹的人，往往一个一拍的音符，倚音就占了半拍，这在刚刚开始练习，还没有练习熟练的人，掌握不了时可以，但慢慢练习熟练了以后就要注意，不能占用它音的时值，很快的速度一带而过就行了!

　　还有一种是练习熟练以后出现的，例如《藏族弦子》那首作品，他们往往吹奏时速度不是很快，但是一到倚音的那几句就特别的快，音的时值就没有托够，成了倚音是倚音，不是倚音的也吹成了倚音了。这样就是错误的，本来的半拍的时值就被偷掉了，演奏出来的效果也变了，有的学生吹出来的实际效果就像是十六分音符的感觉，所以，这是初学者要注意的问题，不然就破坏了整个音乐的效果了!

　　在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程.音程中的两个音，高的音叫上方音(冠音)，低的音叫下方音(根音)。

　　4、不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。

　　不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。

　　用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)。

　　音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。

　　原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。

　　(三)音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。

　　(1)单手握小棍，轻敲桌面，分别用中速、快速、慢速三种速度练习，打出非常均匀、准确、无轻重音的点子。

　　(2、同样的方法，加上轻重音，即2/4的强、弱，3/4的强、弱、弱，4/4的强、弱、次强、弱，以及其他种节拍强弱关系。

　　(3)双手握棍，一只手一拍打一下，另一只手同时每拍均匀打两下，再练习每拍均匀打四下，均匀再打三下。开始不管节拍，只求均匀，然后再加上节拍。

　　(5)速度也可适当改变，但每拍四下的速度不宜太快。这些练习并不复杂，但如能熟练掌握，将能有效地为初学者打下良好的拍感和节奏感基础。

　　(6)学生能力强的，还可进一步练习2对3的拍子，即：一只手每拍打出平均的两下，另一只手同时打出平均的三下，再两只手交换。这个练习，只有每拍的头一个点子是打在一起的，后面双手的点都不对齐，即不打在点子上。如果这“关”能过，就不会再感到拍子上的困难了。

　　通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有魔力的音乐要素。

　　基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和对稳定、协和的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

　　记录音的强弱拍，必须用小节线来划分，就是一根垂直的线，它将乐曲分为若干小节。乐曲结束时用的一粗一细的两条垂直线，叫终止线。

　　记录每小节有几个强拍几个弱拍，还必须要用拍号。在简谱中，拍号写在乐曲的开头，比如2/4，3/4，4/4，分数线”表示以四分音符为一拍（同理，二就是以二分音符为一拍，8就是以八分音符为一拍），分数线上面的数字表示每小节有几拍。

　　拍子还有一拍子，每小节只有一个强拍；散拍子，不用小节线划分，自由演奏BOB半岛，在乐曲开头用“散”或草头符号表示；混合拍子，一首乐曲中有两种或两种以上不同拍号组合起来就是混合拍子。

　　切分音它改变了原来的强弱规律。比如：53326554把相同的音用延音线连上，就可以唱成一拍，532654，强弱就在中间的音上，所以叫切分音。

　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，要素甚至可起重要作用。

　　1、什么叫记谱一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线、什么是简谱?简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　3、什么是五线谱?五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理?熟能生巧嘛!

　　4、什么是小夜曲?文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　　6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　　7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由作曲的小步舞曲，其实写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

　　8、什么叫圆舞曲?圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　　清朝末年、初年，当时的改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

　　10、andanteallegro.....什么意思?这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

　　11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

　　大管不同音区的音别较大。低音区浑厚、饱满、有力，吹奏时，气息损耗量极大，应避免长时间在此音区停留;中音区温和、甜美，是常用的旋律音区;高音区富于戏剧特色，有管弦乐队的“小丑”之称。

　　两百多年来，大管从原始状态到现在已有了很大的发展，它不仅可以演奏连音、跳音、滑音、颤音、震音、滑舌、双吐、三吐、循环呼吸等，而且经过多年的学习，可以演奏出四个音的等等。

　　配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴(一般两架)，小提琴(至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调)小号，长号，吉他，贝司，鼓。