学钢琴这30个常见的乐理名词一定要知道！

　　学钢琴这30个常见的乐理名词一定要知道！最近小编听到很多初学钢琴的朋友们反映学乐理太难了，尤其是那些乐理名词一个个太抽象了，完全看不明白是什么意思。为了帮大家解决这个问题，小编整理了钢琴中常见的30个乐理小知识，希望可以让初学者们对乐理知识有一个简单的基本了解，从而能够更好的学习钢琴。

　　1.音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。2.半音、全音在乐音体系的音列中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。3.音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。4.音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音a，是每秒振动440次的声音。5.音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。6.音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称，被广泛采用的是：C D E F G A B。

　　7.唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2reBOB半岛官方网站、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。8.基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。9.泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。10.节拍音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍，用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍，就是我们通常所说的一拍，有重音的单位拍就是强拍，非重音的单位拍是弱拍。11.节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。12.旋律又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

　　13.调号调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。14.调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。15.大调（Major mode）调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。16.小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有自然小调、和声小调、旋律小调 、现代小音阶四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。17.音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称度，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。18.主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

　　19.力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。20.拍号在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，分母代表以几分音符为一拍，分子表示每个小节有几拍。21.声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。22.简谱一种简易的记谱法， 有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。23.五线谱音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明，约16世纪末确立，现为世界普遍采用。24.和声（harmony ）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：的结构、的连续法则、在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　25.（chord ）是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为。26.复调音乐（polyphony ）由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与对位音乐（counterpoint)基本相同。27.主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。28.平行五度 （parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。29.十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音组，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。30.切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：（1）弱拍音延续到强拍位置；（2）休止强拍位置；（3）弱拍音改为强拍。