“被贝多芬故乡认可”的中国钢琴家尹存墨：让技术为音乐服务

　　“被贝多芬故乡认可”的中国钢琴家尹存墨：让技术为音乐服务钢琴家尹存墨近日登台上海大剧院“一个人的古典”系列音乐会，他带来的曲目既有贝多芬的沉稳细腻，也有李斯特的热情狂飙，两种“模式”自如切换。

　　2019年，26岁的尹存墨在德国波恩贝多芬国际钢琴比赛夺得金奖及室内乐特别奖。在德国汉诺威音乐与戏剧大学博士毕业后，尹存墨受聘于德国汉诺威音乐与戏剧大学担任钢琴专业教师，还多次担任国际钢琴大赛评委。

　　已经6年没有回国的尹存墨此次归国备受瞩目。音乐会现场座无虚席，除了钢琴专业人士，还有不少乐迷从全国各地赶来，只为听听“被贝多芬故乡认可”的尹存墨究竟如何演绎纯正的德奥风格。尹寸墨的恩师、上海音乐学院钢琴教授汤蓓华和周铿感叹：他的技术，是真正在为音乐服务了。

　　14岁录制李斯特12首超技练习曲CD，并在上海音乐厅举行专场音乐会，让尹存墨成为世界上录制该作品最年少的钢琴家，轰动一时。

　　2019年，在德国波恩贝多芬国际钢琴比赛上，尹存墨以压倒性的优势夺冠，再度引人注目。这项赛事在业内是公认的“艰难”，参赛选手需要通过五轮赛事角逐出最后的金奖获得者。

　　此次归来，尹存墨独奏音乐会的选曲相当考究：上半场是贝多芬的《C大调第三钢琴奏鸣曲》（作品2之3）和《f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情）》（作品57），下半场是李斯特《B小调钢琴奏鸣曲》（作品178）。汤蓓华惊讶于爱徒的成长：“曲目前一半是内敛中有细腻的哲学思辨，后一半则是特别有舞台效果性的辉煌炫技，他两种风格都掌握得特别好。”

　　钢琴家陈宏宽评价尹存墨是“我最看好的新一代钢琴家”。尹存墨因炫技而年少成名，2008年，法国钢琴家齐普里安·卡萨里斯在上海音乐学院的一场大师班上听了他的演奏惊叹不已：“让我想起了被誉为‘在世李斯特’美誉的匈牙利钢琴大师席夫，尹存墨的前途不可限量。”然而，多年后，在波恩贝多芬国际钢琴比赛上，尹存墨的表现却大巧若拙，干净质朴，欧洲一家著名古典音乐电视台主持人介绍他时称他“大师”，并称，“我们电视台的历史上，还从没有把一位30岁以下的钢琴家称为大师的”。

　　尹存墨的演奏中，技术和情感高度融合。在技术上，他的手指灵活有力，发音颗粒清晰，讲究力度及音色的层次感；同时，他擅长肩、臂、肘各部分的协作，发出洪钟般辉煌灿烂的声音。“他的技术和音乐都非常全面。”汤蓓华说，“他的表演含蓄沉稳，不过分表现，具有一种严肃深沉、一丝不苟的分寸感。”

　　前不久，刚回到上海的尹存墨和汤蓓华BOB半岛官方网、周铿两位老师聊起“业务”，他问老师：“我现在的追求方向对吗？我现在不想过多炫技，假如线首超技练习曲，我两小时就能恢复，但我只想注重内心，追求控制力。这样的风格你们喜欢吗？”

　　周铿对尹存墨说：“你的方向特别对，很多30岁以下的钢琴家还在追求炫技，你的技术已经不需要了，提前领悟了。这才是真正的钢琴，真正的音乐，我们怎么能不喜欢？”

　　上海音乐学院钢琴教授娄有辙听完音乐会说，尹存墨的演出“有特别多的细节，音色的变化无懈可击”。上海师范大学音乐学院钢琴教授谢哲邦说：“他的演奏近乎完美”。复旦大学中文系教授严锋也是一位资深乐迷，他说：“在大剧院中厅听尹存墨弹贝多芬的‘热情’奏鸣曲，既有又有法度，有外在的爆发，又有内在的张力，收放自如。”上海音乐出版社副总编辑杨海虹说：“心有猛虎细嗅玫瑰，谁能抗拒一头猛虎的温柔呢？今晚听尹存墨的演奏，再次感叹贝多芬的伟大。《C大调第三钢琴奏鸣曲》幽默风趣，《热情》是那个在苦难中结出的绚烂花朵，澎湃又庄重淡定，多情亦温柔。”

　　从德国历史悠久的汉诺威音乐和戏剧学院毕业后，尹存墨留校任教。这是这所已有126年历史、享有世界级声誉的音乐院校首次聘请中国音乐家。教学之余，尹存墨也经常开音乐会。回上海之前，他在卡内基音乐厅的演出刚结束不久。

　　看着曾经的少年郎已经闯荡出自己的天地，汤蓓华和周铿十分感慨。尹存墨是新疆乌鲁木齐人，当年为了孩子求学，父母来上海陪读，照料生活。看到尹存墨的潜力，汤蓓华和周铿对他要求一直十分严格。

　　教学中，汤蓓华要求尹存墨严格按照作曲家原谱中的音乐表情符号来演奏，每次课前还要他查音乐词典把谱子里的术语“翻译”成具体要求。“因为谱面上所标记的一切符号就是音乐表达的全部内容，理解好了才能在尊重原作的基础上，进行演奏者的二度艺术创作。这点他也做得特别好，我每次提问，他都能解释出来。”

　　此次回沪，尹存墨先后在汤蓓华从教20周年师生音乐会和自己的独奏音乐会登台，接下来还将在国内有一系列演出，他对即将到来的旅程十分期待。他说，自己永远是中国的艺术家，希望能通过自己的演奏，为中德文化的沟通做点事。