BOB半岛综合体育浅谈钢琴演奏的基本技巧论文

　　BOB半岛综合体育浅谈钢琴演奏的基本技巧论文手腕是连接手掌与手臂的枢纽，是手臂力量传到指尖的遥控器，又是各种音色、奏法的关键。在连奏、断奏、音阶、、八度、双音等技巧训练中，手腕起到举足轻重的作用。

　　于大成的《变奏曲》中第六个变奏，右手的旋律是由八度的连奏组成的，弹奏时腕关节如果僵硬或盲目用力，会使音色变得难听，并且积劳成疾。在平时的八度练习中，我们可以先采用三连音的节奏使手腕放松，在这个基础上，循序渐进，做五连音BOB半岛、六连音由慢到快的练习，使手腕在快速演奏中做到放松。门德尔松在《威尼斯船歌》中，运用tr装饰音来表现水波荡漾，在练习弹奏装饰音tr 时，手指可以先站立在键上，在两个手指快速交替的过程中，手腕自下而上弹奏，使手腕放松，提高演奏装饰音的速度。

　　另外还可以通过连音与跳音的对比练习来感受使用腕部力量的区别，跳音利用轻微的手腕上下颤动带动手指触键，手腕的运动方向是上下的；连音用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右并带有弧形的，

　　1 、 肩关节的僵硬会引起背部、颈部的酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动自如，肩关节必须放松。学生在演奏左手上行到高音区或者右手下行到低音区时，如果肩关节紧，就会收紧肩胛、抬起肩膀，这时教师应该轻敲其肩膀，令其放松。同时采用长音值的乐曲来研究键盘的深度，分辨力量如何从肩部流向指尖到琴键。让身体调整到能使手臂自如活动就不会依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。学生取得了理性上的认识后，在实践中又得到教师的不断提醒，慢慢地就会做到放松了。

　　约瑟夫·霍夫曼。曾说“演奏者必须取得操纵钢琴的主权，这个操纵权就是技术。但技巧不是艺术，它只是赢得艺术的一种手段，是通向艺术之路的筑路者。”钢琴演奏是一门艺术，它一方面要求演奏者具备与时俱来的自身才能，发挥演奏者自身的创造性进行演奏.另一方面还要求演奏者能够掌握基本技巧，深刻理解作品的思想容，更全面掌握作品的音乐风格，使演奏者充分发挥二度创作的空间，这样才能更加完整的诊释作品，使得演奏者的思想与作曲家所要表达的容高度统一。俗话说得好，“熟能生巧”，钢琴演奏的成功，不是一日之功就能奏效，而需经过千锤百炼，技巧的熟练与否，是衡量一名演奏者是否具有高水平的一个重要尺度。钢琴演奏的技巧包括很多，且不同时期、不同风格的作品所要求的技巧也大不相同，但其基本技巧还是有一定的规的。本篇论文主要从手指的触键、手指的歌唱、弹奏时动作的协调以及踏板的使用等方面人手对技巧加以阐述。人的十个手指是演奏者最敏感的部位，十个手指的力量、灵敏、速度、以及各种不同的触键方式，是演奏者演奏钢琴的基础。虽然要针对个人的弱点进行有必要的练习，但基本的练习方法还是大致相似的学习的钢琴过程与学科一样,都要遵循着一个普遍规律:由浅至深、循序渐进。随着程度的不断加深,练琴的时间也要相应增加,这是必不可少的。但如何以最快的速度达到预期的目地,同时又以最短的时间能够将作品演奏的完美,是需要我们认真思考的。

　　1、十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.

　　【摘要】：良好的练习方法、正确的练琴态度会大大提高练琴的效率,最终提高钢琴的演奏水平。对于一名钢琴演奏者来说、熟练地掌握钢琴演奏的基本要领很重要，要想学好钢琴，需要有扎实的基本功，并且在练习中要不断地总结经验，娴熟地掌握基本的演奏技巧。

　　2 、 手臂部分用力不适当，容易造成手酸。首先，必须随时用意念使手臂放松，潜意识想着手臂放松，在这种潜意识指挥下，手臂有意地去寻找放松的感觉。初学者可以通过“调指”来练习手臂的放松，还可以通过一些远距离的跳动练习来放松手臂。如乐曲《春之歌》、《采茶扑蝶》中的双手交叉练习，车尔尼849、299中的练习曲，都是很好的练习手臂放松的途径。另外手臂用力的部分也是有区别的。如八度音符连奏时，我们可以采用手腕带动前臂来完成，这样既节约了力量，又能得到所需要的音色。当演奏强力度的三和七时，就要运用大臂的力量了，乃至全身的力量。

　　谈到钢琴演奏，我们经常注意的是手指的弹奏技巧，手指是声音的创造者，钢琴演奏家思想的执行者，在钢琴的学习上, 声音的好坏来自触键的方式, 而触键的正确与否不仅影响基本的音质,同时也是弹琴时放松或紧的关键。通常我们弹奏篇幅较大的乐曲、快速乐句、乐段、八度技术时会出现紧、手紧、手酸的现象，或音色不自然、不饱满，这是因为手没及时取得放松，没有适时地安排紧与放松的交替配合的缘故。究竟怎样才是“放松”，怎样才能正确放松，做到强奏时饱满、宏亮、有力，弱奏时优美、柔和、安静，快奏时清晰、均匀、生动，慢奏时悠远、高贵、细致呢？钢琴家王滨在她的钢琴讲座中说：“正确的放松，是一种‘积极休息’的状态，积极而清醒、有意识、巧妙地在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，均使之处于毫不费力，非常舒服，同时又可以随时随意地转入行动的状态”。这种放松是相对紧而言的，是去掉多余的力量而并非手型塌陷松散，下键不到底，没有力度，不用力量。在进行某种弹奏技巧时，往往容易因不适应而产生与弹奏动作无关的别的肌肉紧，或产生与弹奏动作有关的肌肉的不适度的紧。在技巧训练中强调放松，就是要克服这两类不适度的紧。弹奏者的手指落键后，要立刻找到放松的感觉，手指站在键上，而指尖部位的肌肉及其他不用的手指，手臂均处于弹性休息状态，不必继续施加压力，指尖只要恰到好处地把琴键留在键盘底上即可，这样弹奏的音色就自然、饱满、优美。