钢琴弹奏技巧教学教案

　　钢琴弹奏技巧教学教案钢琴弹奏技巧授课授课设计 钢琴弹奏技巧授课授课设计 钢琴弹奏技巧授课授课设计 钢琴弹奏技巧授课授课设计 拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年月的德国，一百多年来作为钢 琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础 的教材。“拜厄”不论从乐理知识的谨慎、规范方面；掌握先简后繁，次序渐 进的授课原则方面；以及在技术性和音乐性的联合方面，都不失为一本学习钢 琴演奏的优异初级教材。开始学的时候不能够操之过急，音乐的起步是很重要的， 必然要有耐心的慢慢的开始。为了养成优异的习惯，开初就必定谨慎、专心、 仔细听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养优异的读谱习惯， 掌握各样钢琴弹奏技巧。 第一节断奏基本练习 授课目标：1、掌握断奏的技巧 2、培养读音型的读谱习惯 、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：1、断奏的技巧 2、读谱习惯 授课难点：断奏练习节气奏的掌握 授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容： 断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其他弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求必然要尽量的正确和雅致。 一、整个断奏的动作能够分为两个过程： 1.在优异的坐姿的条件下将手放在琴键上（能够先进行一只手），让手臂和 肩部充分放松，尔后特别废弛地经过肩、臂和腕把手“拎”起来。 2．在手臂将手带到必然距离后让手臂完整放松并使手快速地“落”回琴 键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂的重量加上下落的速度会产生很大的力量，足能够将琴键弹下去发出声音。因此，第二个过程是下落的过程。 二、动作要领 这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完满的动作过程中，要注意以下四个动作要领： 第一，“松”要适当，要废弛而不要废弛。否则，手指和手臂都完满失去控制，同样弹不出好的声音。自然，比废弛更可怕的是过分紧张。 第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很简单弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只需把手抬到能使其自然落下并获取一 定的速度就能够了。 第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手型。但又 不能够为了保持手型而过于僵直，否则声音就会太“硬”。可见，钢琴弹奏法中 就是这样充满了矛盾。 第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必定“站住”不能够太“软”，更 不能够“瘪”下去（或称为“折指”）。 课外作业： 1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习 1 —24条 2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习 1 —24条 3、 用断奏方法弹奏拜厄双手练习1—24 条 4、 哈农练习曲第一条 授课后记： 第二节连奏基本练习 授课目标：1、掌握连奏的动作 2、不同样作品中连奏的办理方法 、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：1、连奏的动作 2、读谱习惯 授课难点：连奏练习时手臂的放松及节奏的掌握 授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容： 连奏是钢琴表演中的一个最常有、最重要，同时也是最复杂的一个技术手段，说它常有和重要，是由于在几乎所有的钢琴作品里都需要大量的连奏弹法，而且经常应用在一些很重要的旋律或副旋律上。 一、连奏的重要性 1．所谓连奏是将断奏的基本方法有效地组织起来，使弹奏动作连续地进 行，并使每个音之间亲密地连结起来。因此，连奏在基本动作和重量等方面的 要求和断奏是有亲密联系的。也就是要注意重量在连奏中仍旧是一个不能够忽略的重点问题。因此，手臂的放松仍旧是我们的前提之一。 2．既然是连奏，手就不能够走开键盘，否则音就必然会断开。而若是手指 不能够走开键盘，否则音就必然会断开。而若是手指不能够走开键盘，那么就不能够 再象断奏那样把手臂抬起来以获取下键的力量。为了填补这一问题，我们要求 在弹奏连奏时，要让手指适合地抬起来。这主要有两方面的作用：一是填补手 臂不能够抬起而造成缺少下落力量的弊端；二是经过抬指派手指的触键获取“颗 粒”感。 3．在初学连奏阶段，最好把每一组连奏音的第一个音用断奏的方法“落”下去，尔后使后边的几个音在这一“落”下的重量的搬动中达成。也就是说， 一组连音，实质上只需要手臂的一个重量，而不需要每个音都用手臂压一下。 4．随着连奏学习内容的渐渐复杂和多样，重量转移的动作要渐渐从外面动 作转变到内部，特别是手段的上下左右的运动要尽量减少。此时要特别注意放松。 5．在渐渐复杂起来的连奏中，手指的动作要渐渐起到主导作用。 二、连奏中应注意的问题： 1、手臂放松，动作减少，使各样动作渐渐从外面转变到内部，以便把主要 的注意力放得手指的动作中。 2、指尖永远要能够领悟到重量的感觉，这样才能却保手臂的重量传达到键 盘。而且为了使瘦子达到奏效地支撑和防范经常出现的“折指”现象，特别是为了加强颗粒性，要存心识地训练手指的触键能力。提高“下键”的速度。也就是说，要快速下键。 3、手指的动作要有连续性。 课外作业： 1、用右手弹奏拜厄主题及十二首变奏曲，要掌握妙手的动作， 要注意有连线、用左手弹奏拜厄主题及八首变奏曲，要掌握妙手的动作， 要注意有连线、哈农练习曲第二条 授课后记： 第三节跳奏基本练习 授课目标：1、掌握跳奏的动作 2、培养读音型的读谱习惯 、在识谱过程中坚固乐理知识 授课重点：1、跳奏的动作 2、读谱习惯 授课难点：跳奏练习时的动作及触键声音 授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容： 跳奏的练习与断奏的练习动作正好相反,一般跳奏的标记为音符上方的点 或三角. 一、跳音与顿音的差异 带点的音称为跳音,带三角的音称为顿音,二者弹法同样,但表现内容不同样.跳音表示轻快,灵便.顿音表示语气的坚定.但这些弹奏上的差异主要表现在后期的练习之中.对于初期的练习仍是以动作为主. 二、跳奏的动作要求： 、将手放松的放在键盘上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大概达到谱架的高度（同断奏抬手的高度同样）。快速放回手指，在这个过程中部 弹奏任何音符，要注意动作的过程中手段向来要保持坚固BOB半岛官网。 2、在抬手的同时，手指自然的碰到琴键，弹出声音，要注意手的方向是向 上抬起，“不要先象下落，弹音后再抬起”。 注意：跳奏的主要特点就是抬手时弹音，若是这个动作做的正确，弹出的跳音是很灵便轻快的 课外作业： 1、弹奏拜厄四首练习部分3—9条练习曲，弹奏时要掌握妙手 的动作，要注意身体动作的协调性，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依照指法练习。 2、哈农练习曲第3条。 练习要求：高抬指快触键。把手指抬高，垂直快速地下键，以达到坚固、 坚硬、有力的声音。 授课后记： 第四节乐句的弹奏 授课目标：1、掌握乐句弹奏的技巧 2、正确分析乐句 、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：弹奏乐句的动作及乐句的理解 授课难点：乐句的涵义及弹奏中需要注意的问题授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法学时安排：2学时 授课内容： 乐句的状况无量无尽的，乐句的弹奏也是特别重要的，只有正确理解和办理好乐句，才能很好达成所要弹奏的作品。 一、理解乐句。 首要的是理解他的气质、性格、风格；看清乐音运动的走向、趋 势、逻辑关系；懂得乐句的涵义。乐句的涵义是?什么这可是只能心会不能够言传的事。领悟，听起来有点奇特，其实也其实不是深不能及。只需静下心来，总能够 听出来或是快乐的，或是伤心的，或是欢乐的，或是深重的，或是幽默的，或是伤心的，或是美好的，或是疑问的，或是快乐的，等等。对这类问题有来基本的领悟，就是基本理解了乐句的涵义。 二、分析乐句 把理解到的东西与音色的选择、连或断的奏法、力度及其比较变化、安排好指法等技术问题联合起来。 三、弹奏中需要注意的问题 、弹好开头音。开头音，平常要用“落下去”的动作弹出来为要落下，先 要提起。可是提得多高？落得多快？赏赐多少重量？想要发出什么样的声音？ 是深吸一口气沉稳地开头？仍是急吸一口起灵便地开始？凡此，都要深谋远虑 一番。 2、弹好收尾音。一个乐句意义的完满，有赖尾音的稳当办理。尾音，必定 是前面那些音的吻合逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，将把乐句的意 思部分地或整个地扭曲掉。还要注意尾音的收尾动作，收尾时，平常要抬手离 键。这个抬手动作也不能忽略。 3、重视开头收尾，也不能够小看中间，主若是指想想开头音是怎么样走到收 尾音的？这个“走到”的过程，必然有起有伏。即即是用一个同音组成的乐句 也会有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的极点。抵达极点的途中会有 骨干音的推进。极点此后，就是转折、下降开始。不骨干音、极点音、转折处 弹得鲜亮，是弹好乐句的又一个重点。 4、在弹奏非连奏、跳音、中间有休止符号的乐句时，要特别注意音断意不 断、旋律线的“句感”不断。 课外作业： 1、弹奏拜厄练习曲10—15条，要掌握妙手的动作，要注意有 连线的地方的弹奏技巧，要严格依照指法练习，并掌握好节奏。 2、哈农练习曲第4条 授课后记： 第五节钢琴弹奏中的弹奏速度 授课目标：1、弹奏中速度的掌握 2、培养读音型的读谱习惯 、在识谱过程中坚固乐理知识授课重点：不同样作品中速度的办理方式授课难点：弹奏过程中速度的控制 授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：2学时 授课内容： 有关节奏的分句的所有因素最后都由速度来控制和调整。 一、速度的含义 速度的含义有两个，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者办理这一速度的方式。在音型同样的连续演奏中，最基本的一条就是既不能够快得含糊 不清又不能够慢得冗长单一，而且必定向来保持平均、平稳的脉动，除非出于表 情上的需要而不得不中止这一连续的脉动或许加以变化。 二、速度是一个相对因素 不能否定，某个作品的初始速度不是绝对固定的。正如两个朗读者以不同样 的速度来朗读同一首诗，都能够很优异同样。两位钢琴家只管采用不同样的速度， 也能够把同一首乐曲表现得特别优异。因此，演奏家要鉴别正确的演奏速度， 只须自问一下，这一速度可否表现作曲家的精神和创作妄图。正因这样，演奏 家对于即即是由作曲家亲自注明的节拍机标记，也经常能够采用相当自由的态 度。 学生为了达到节拍标记上的速度要求，经常试图用高出自己能力的极快的速度来演奏，结果致使层见迭出的错音和技术上的失误。因此，不要去将就那些麻烦的节拍标记，而把你的速度严格地限制在力所能及的范围内。 三、速度所代表的情绪 一首乐曲的总的情绪——生动的、平和的或许烦闷的——是我们第一需要考虑的问题。事实上，大部分下速度有关的意大利术语，经常更多地含有表情 上的意义，而较少指速度。比方“行板”（andante）其实不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味着“快”，而是指快乐或欢乐的情绪。生动开朗和光明灿烂的收效绝不能能可是依赖速度来获取，若是那样的 话，那么最雄辩的布道者就应该是那些说话最快的人了。正是精准而有控制的节奏、清楚而适合的重音才能显示健康的律动。它们甚至在慢速乐曲中都会带来充分的生命力。 课外作业： 1、弹奏拜厄练习曲16—21条，要注意左右手的配合，特别是 左手的节奏型要弹准，要注意有连线的地方的弹奏技巧，要严格依照指法练习， 并掌握好速度。 2、哈农练习曲第5条。 授课后记： 第六节指法练习 授课目标：1、让学生知道指法的重要性 2、掌握指法弹奏的规律 、个别手指的练习方法 授课重点：1、弹奏中的指法例律 2、个别手指的练习 授课难点：弹奏中的指法例律的掌握 授课方法：讲解法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：4学时 授课内容： 一、弹奏中指法的重要性 指法是最基本的钢琴技术之一。近似写字的笔顺。要想写好了， 必定懂得下笔的次序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。由于不用正常的笔顺，也能够写出能认的字来，可是有时，不用应该用的指法，几乎没法顺利弹出乐曲音符来。 正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是吻合手指与键盘关系之理， 吻合手指与音符关系之理，吻合各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不慌乱地弹奏。 正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。 二、指法的基本规律 不同样时代、不同样作曲家的钢琴曲，经常有不同样的指法用法，因此也难归纳。 我们初学钢琴的学生，如碰到了“指法问题”，能够参照以下几点： 1、尽量减少手部的移位。五个手指瞄准五个音，是手的原位。若是一个曲 调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音高出五 度范围时，就要移位。移位的原则是搬动一次后能在新的地点（新的原位）上 坚固一段时间，或许说搬动一次能“多管用些”，防范不断地移位。这就要瞻前 顾后，自己计算，终究从哪个音开始转移、转移多远最为有利。 2、移位有两种。一种是手指伸睁开（第一是大指与其他指间的伸展）达成 的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的高出达成的移位。 这两种移位，原则上能用“伸展”方式的，就不用“高出”方式的。 3、与上两点有关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是成心多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。 4、上述原则，既合用于连奏，也合用于非连奏和跳音。 5、两个高出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何状况下）都要 用1、5指。这是依照“缩短行程、节俭时间”的原则。试验一下就会发现，任 何两个相距两个八度的音，用张开手的1、5指

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