BOB半岛官网赖声川做客扬州讲坛：创意是“A+B”也是一场人生修行

　　BOB半岛官网赖声川做客扬州讲坛：创意是“A+B”也是一场人生修行“在今日世界里，创意早就不是专属艺术领域的事了，而是人类所共同需要的，让我们能够继续繁荣甚至生存的重要元素。”昨天下午，著名戏剧家赖声川做客扬州讲坛，以《创意与文化创意生态》为题，通过自己多年在剧场的经验以及创作的作品为实例，带听众进入关于创意的思考。

　　“我做创意已经40年了，也教了25年书。起初根本没有教材，连莎士比亚的作品都没有翻译版本，那时靠自己翻译。”赖声川也在思考，学习外国优秀的作品没有错，“但中国人自己的东西在哪里？”

　　有一次，他给学生出了一个作业，每个人用任何方式来表现生活中一件重要的事。“出题时，我并没有想过会有多深刻，只是告诉他们这并不是要挖隐私，但你自己挖得越深，收获也会更深刻。最终，学生的表演让我惊呆了，很感动。”赖声川说。

　　学期末，他们把一个个故事变成了一个很生活化的戏，从片段式的呈现到有结构式的演出，集体即兴创作方式就是从那时开始。当时，台北文化界重要的人士都来了，他们都在感叹演员为什么这么自然BOB半岛官方网，因为他们就是在演自己的故事和生活。

　　这个故事是在说，戏剧的力量从生活中来，创意从生活中来。其中，有一个片段叫《离婚》，有个细节是孩子要在父母离婚文件上盖章。排练时，空中像是有一种神奇的力量托住他的手，一直盖不下去。当生活中做过的事情重现时却怎么做不下去，直到快演出前的一次排练，“啪”的一下就盖下去了，这一刻，他过了自己人生的这一关，这也是戏剧的力量。

　　“在教书过程中，我可以教你做导演、演员、编剧，但我怎么教你做创意？我从来不觉得这是我的工作。任何一个行业，你必须做完一万小时的练习才能出师。”赖声川表示，自己的一万小时是40岁左右完成的，“这一万小时带给人的是自信，就像裁缝做完一万小时后，不用再看线，就有对于尺寸和分寸的感知。”

　　在赖声川看来，创意的过程就是“工作与解决方式”，或是“题目与答案”，或是“灵感与执行”。“更好的说法是‘A+B’，我们只要看到物件之间的联结，然后融合在一起。”

　　比如，手机+相机，变成了一台可以照相的手机；话剧+相声，有了我第一台专业剧场的剧《那一夜，我们说相声》；悲剧+喜剧，有了《暗恋桃花源》；古宅+戏剧，如《游园·留芳》就是在一个园林里做一部戏，观众跟着导游走，一站站看完想要展现的东西；乌镇+戏剧，有了乌镇戏剧节。“A+B”也可以“+C+D”，创意是很多东西结合在一起。

　　“A+B”好像很容易，那为什么每天会看到一些很不怎么样的“A+B”呢？如何做出可以运作成功的“A+B”？“我觉得要对人有益，合于题目，且是值得做的题目。”赖声川说。

　　威廉·布雷克在谈他的诗与绘画创作时说：“我本人什么都不需要做，圣灵透过我的身体完成一切。”关于《蝴蝶夫人》的创作，普契尼说：“这部歌剧的音乐是上帝直接对我口述的，我唯一的功能就是把音符抄到纸上，与大家分享。”

　　“关于《如梦之梦》的创作，我觉得涌现到纸上是在我脑中积累的许多人物与事件。”赖声川回忆，比如，看到一幅画时，就在笔记本上写下“在一个故事里，有人做了一个梦；在梦里，有人说这个故事”，这也成了《如梦之梦》的开场词。

　　“在灵感发生的一刹那，我们的大脑就像是一个手机APP：它会抽出脑中其他地方存放的不同档案，你需要授权它所能使用的档案。”赖声川表示，《如梦之梦》的灵感来源，自己读的一本书只是催化剂，因催化剂所触发的所有元素都是已经存放在他脑中某处的元素。

　　“而我们拥有什么等级的创意APP，以及这个APP能够抽取哪些档案，就需要培养我们的APP，就需要多看多学多思考。”

　　赖声川表示，创意牵涉到自己领域之外的学习。如何训练创意，需要在艺术中学方法，在生活中学智慧。就像单会背诵法规没有用，需要智慧去运用；演奏钢琴若只有技巧，弹出来的都是音符，而不是音乐。

　　“有一天在路上，孩子指着天空说，那是一条狗，但妈妈却打了他一下说，那是云，创意就这样被抹杀。”怎么学智慧？赖声川认为，重要的方法是怎么看，要撕掉关于一些事物的固有的标签，“而创意也是一场人生的修行。”