浅新琵琶轮指练习方法
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摘要：从古至今随着时代的变迁，琵琶也在不断的发展。据统计，琵琶左右手的指法多达五六十种。这在当今中外乐器中可以说是首屈一指的。宽广的音域、多变的音色和多样的演奏手法，使它的表现力极为丰富。而琵琶轮指指法既能表现活泼流畅、明快喜悦。也能表现婉转抒情的具有张力的曲调。因此．要想达到对乐曲内涵的完美体现．必须掌握好轮指的演奏技巧。因为，轮指是琵琶演奏中一个重要的指法。轮指在琵琶文曲、武曲、现代乐曲中具有极其丰富的表现力。由轮指汇成的指法特轮等。本文浅析；轮指最基础的练习方法，及一些常见问题的解决方法。常见问题的正确练习和练习时的一些小小建议。关键词：琵琶；轮指；指法；表现力；艺术效果琵琶的轮指种类很多有带轮、扫轮、轮。对于初学者我建议对着一面可以照见全身的玻璃镜琴，可以从镜子看见持琴手势等状况，可取得适时矫正的效果。首先，从持琴开始说起，要做到持琴不费劲，上身轻松，不前俯后仰，琴身与身前保持一个不大于３０度左右的斜角，左右肩持平不耸起，右上臂自然下垂，下臂抬起成水平，下臂内侧与琴面（板）成平行状。其次，注意右腕关节保持向左前方伸展姿势，腕部也不朝上或朝下弯曲，使手掌保持相对松弛有坠重感。眼睛垂视略见名指指上掌背。琵琶轮指就是四个弹接一个挑的连续性动作。进入轮指练习之前，弹挑的练习方法是否正确，直接影响轮指质量，所以进入轮指练习要领论述之前，先谈谈弹挑。初学者保持上述持琴和右臂及腕部的姿势，食拇两指相碰，拇指指肉右前侧抵在食指指肉左前侧之下，两指形成夹角状，此时虎口自然成呈口字状（也称握笔手型）平面，先是食指拇指随后轮迭向外作弹向内作挑，食拇两指从基关节发力，注意动作时始终保持两指基关节至小关节均松弛自然的运动状态。开始练习弹挑，初学者为了发出声音，容易出现发力后手指变形发僵等现象。初学者应建立发声和发力的概念，清楚区别两者之间的关系。简单而言，发声是指头触弦位置被施加指力弹拨以后的结果；发力是符合生理结构且不费劲的动作原理。有了正确的发力练习才可能使发声趋于完美，弹挑音色才会逐渐出现质的变化。引导初学者掌握正确的发力方法，在练习过程中引导初学者区别正确与不正确的发力方法所产生的声音，从而初步建立初学者对音质音色的辨别。建议在初学弹挑基本功的开始阶段，先采用“小开门”弹法，即要求弹挑动作以保持手指不紧张手型不变样的基础上，再逐步向“大开门”过渡。一旦掌握好弹挑基本指法，再提升至夹弹至滚指的练习后，下面找们就可以进入上出轮指练习的正题了。练习轮指最令人困扰的是，怎样才能到达每一指头发力均匀，音色基本一致，轮指颗粒牲连贯性好的最佳境界？所谓有志者事竟成。只要付出耐心，掌握正确练习要领，切忌急躁心理，欲速则不达。琵琶轮指的美妙之处，恰恰在于五个指头的不同触弦点的组合效果。客观地说，要求每一指头的触弦点保持在一个位置上，并且要求每一指头发出相同音量（音色）的训练方法是不科学的，不符舍生理结构的．也不利于演奏。因为，不论哪种轮指，上出轮也好，下出轮也好，即使因维持长轮动作时所需要而被惯性带动的腕关节轻微晃转，是指关节和手掌关节连续作力产生的律动现象。如果本末倒置，以转动腕部来追求五个指头在最小触弦位置范围的轮指训练方法，我认为是不可取的。我建议在已经稳定弹挑指法的基本要求之后，食指、中指、无名指、小指四指保持与食指相同的微曲指型，即掌心呈空心握拳的最松弛状态，然后开始尝试做中指、拇指两指：无名指、拇指两指；小指、拇指睡指弹挑的练习。请注意：Ｈｉ论用哪个指头和拇指对应，也保持手掌在弹挑时不向外翻转。其他指头接踵而弹后均保持在初始的自然状态，触弦点与食指、拇指两指比较，肯定存在差距，而且每个指头的触弦角度也不一样。开始练习时，感觉小指、无名指两指使不着力，感觉指尖无力。这种情况属于正常，不必忧虑，只要对这两个指多加练习，记住练习要点，自然会水到渠成。有些人的小指头比较短，自然伸展情况下还够不到弦，如出现这种情况，可以适当地有意识地向下伸展小指使小指、无名指两指连带向弦部靠拢。通过四指轮番与拇指做弹挑的练习时，必须再次强调，初学者务必始终保持空心手掌不翻转，不出现肌肉紧张的情况，不盲目追求音量，每一个指头动作以后迅速回复松弛状态，一旦四个指头弹音渐渐一致，和拇指的挑音也谐调的情况下，就可以转为小指、无名指、中指、食指、拇指五指轮番动作的单轮练习了。练习时要求中速进行，要求五指动作均匀。自食指发力致拇指，挑的轮指是某个指头发力以后连带其他指头的延续动作，不是每个指头单独发力的组合概念。单轮指音练均匀了，从小指开始起弹，以６为每周次计数，第二周次轮到无名指起弹，周而复始，每个指头轮替起弹。坚持以中速（或每分钟５０—６０拍）的速度练习长轮，慢慢地轮指就连贯起来。初学者切忌囫囵吞枣，不讲求轮指颗粒性，在轮指手型稳定下来之前，就疏于巩固基础练习了。这样一来，就达不到轮指的完美境界，功亏一箦。但也切忌长时间练习导致肌肉疲劳，神经受损。练习长轮需要时间渐次积累，熟练以后可以傲到轻重缓急，收放自如。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法，是琵琶演奏技巧中最基本、最富有特色的一种技法，长音在琵琶演奏中就是用轮指来表现的。轮指与其他的技法又可组合成各种汇组的指法，使琵琶的表现力更加丰富多彩，变化无穷。琵琶演奏轮指的常见问题是各指发音不均匀，不连续。轮的整个间量较弱：轮的发音伴有较大噪声等。轮指是右手指法中另一重要指法，几乎没有一个曲子不用到它。由轮指汇成的指法特别多，如带轮、扫轮、满轮等。自居易《长恨歌》中所叙的“大珠小珠落玉盘”并非艺术夸张。指的就是轮指的演奏效果。在演奏和音时，轮指更是发挥了它独特的作用。轮指较指法来说，相对要难练一些，因为它要克服我们手指生理匕的种种局限。有很多人放弃琵琶，大多是因为轮指难练。练好轮指，对表达一个曲子的内涵至关重要，初学者则要在一接触琵琶就要开始练轮指。轮指点的问题：现在有的书上要求轮指要求在一个点上，这并不科学，第一就是容易造成手型紧张，再就是不符合声音自然和音色阴阳变化的理论。当然并不是非要整个手全散开，是集中的扶手到最后以品的中央点的上下两指的距离，这样在练习中和音色上都会有改善。琵琶轮指是用五指轮流去触弦，共得五声，且要求这五声发音量相仿，节奏均匀。我们五个手指的长短、粗细、掌指关节间的宽度等都不一样，而且在触弦时，它也不像平常我们习惯的把手指向内勾，而是要一个一个地把手指向外弹出去，且触弦的部位要集中在品与扶手的二分之一处。轮指主要是靠手指的关节运动发声的。而我们的手指一般大、食指关节较粗，力度大，而中指、无名指、小指相对要细些、力量也小，尤其是小指，更是如此：所以，可先将中指、无名指，小指三个手指的指关节作频繁的屈伸动作，以使增强各指关节的运动灵活度与力度。中指、无名指、小指三个手指指甲在与弦身接触时所成横的角度要小些：弹弦时各手指尽可能向面板方向作内压。各指发音的时殖不均匀，中指、无名指、小指三指弹弦速度较快而音量小，可将中指、无名指、小指三个手指用极慢的速度和较强的音量，使其纠 正太快的习惯。拇指挑与食指弹这音的时值较指之间长。大 都由于在轮的开始时只会用食指起轮之故，可改用拇指起轮的方 法。而对于大指、小指间时值长的现象，则多是因为只会用拇指 起板之故，可改用食指起轮的方法。轮的发音伴有较大噪声，尤 其是拇指挑时噪音特别大，在练习时，先将拇指的两个关节的运 动都练得非常灵活：次将拇指养成运转到无名指处然后挑弦的习 惯；再注意拇指甲与弦身在触弦时的时间要愈少愈好，触弦面积 要愈小愈好。总而言之，在轮指练习中，要特别注意手指的灵活 从莫扎特Ｋ４４８奏鸣曲第一乐章演奏中论双钢琴的演奏 （云南师范大学艺术学院云南昆明５５０２２２）摘要：双钢琴演奏属于钢琴二重奏的一种，通常是在演奏会上对 着放两架钢琴，由两位钢琴家共同演奏。两架发声相同的乐器同台演 奏时所表现出的千变万化的音色，可以使钢琴的艺术表现力更加丰 富。但是双钢琴的演奏却比钢琴独奏在技巧上要复杂得多，本文通过 对莫扎特双钢琴奏鸣曲Ｋ４４８的演奏分析。简单的概括双钢琴演奏时 应该注意的问题。 关键词：双钢琴；合作；双钢琴演 一、作品Ｋ４４８第一乐章简介 作品Ｋ４４８是莫扎特为数不多的双钢琴作品之一，乐曲活泼 欢快，深受广大音乐爱好者的喜爱，也是流传最广、演奏次数最 多、最优美动听的一首作品。我们演奏的是Ｋ４４８的第一乐章，在 拿到谱子以后，我们先研究了第一乐章的谱子。 第一乐章呈示部（１－８０）以两部钢琴强有力的齐奏开始，中 间部分的演奏类型包括旋律加伴奏式、对话式、模仿式。并以Ａ大 调辉煌结束。展开部（８１－１０９）是由第二钢琴首先引出Ａ大调的新 的主题，再现部（１１０—１９４）重新以Ｄ大调的齐奏开始，最后以双钢 琴低声部八度的齐奏结束。 二、Ｋ４４８第一乐章的演奏 在第一乐章里，共出现了齐奏式、模仿式、旋律加伴奏式、 对线．齐奏式。 齐奏式指两台钢琴用同样的力度，同样的速度，同样的音色 同时演奏相同的或者相隔八度音符的乐句。齐奏可以增强乐旬的 气势感。如作品一开头是四小节强力度的齐奏。见乐谱中卜４ｄ 要做到这几个相同点是比较难的。这需要两个量的交流、练习．形成默契。在这首曲子中，其他齐奏的地方还有３卜 ３３，４２—４８，７２—７６，７９—８０，９０—９３，１０９一ｌ１３，１７９—１８ｌ，１８７－ １９０，１９３—１９４（小节）。这些地方都要配合谨慎，落键整齐，力 求旋律的稳定感和清晰度。 ２．模仿式 模仿式的特点是各个声部有规则的进行相互模仿，模仿的形 式有很多，有同一旋律的模仿，将旋律移高或移低不同高度的模 仿，反行的模仿等等。见乐谱中１７—１９ｄ节。 第二钢琴的旋律跟第一钢琴的旋律基本一致，但第二钢琴 比第一钢琴晚了一个小节，这个声部没有弹完，下个声部就进来 了BOB半岛综合体育。这在听觉上能给人一种欢快的追逐感，使音乐连绵不绝，又 不单一。 在这首曲子中，模仿的乐句还有：１６，２０－２２，４９－６０，７７－ ７８，８１—８９，９４—１０１，１２７—１３５，１５１—１６１，１８２—１８６，１９１—１９２（，Ｊ、 这些地方都要求两位演奏者要互相模仿，下键力度，速度，音色，气息尽量做到一致。在平时练习时不仅要仔细听自己演奏的音 乐，更要仔细听对方演奏的音乐，做到互相模仿，互相呼应。 ３．旋律加伴奏式 旋律加伴奏式指两架钢琴中的其中一架演奏旋律声部，另外 一架演奏伴奏声部。旋律声部有时在第一钢琴，有时在第二钢琴 上。见乐谱中９－１１小节和１４４—１４８ｄ、节，９—１１小节中的主旋律在第 一钢琴上，１４４一１４８小节中的主旋律在第二钢琴上。 此曲中的旋律加伴奏式还有：１２，２３，２４，６０一７１，１０６— １０８，１１８－１２１，１４３，１４９－１５０，１６２—１７８（小节）。 在演奏这个类型时，要求两位演奏者主旋律要清晰，明确。 演奏伴奏旋律的一方应该控制音量，不要压过主旋律。两个人的 音色、气息等方面依然要保持一致。当然这里的听觉也是非常重 ４．对话式对话式指两架钢琴的旋律像是两个人在对话，一问一答，一 呼一应。见乐谱中３４—４０ｄ节。 在演奏这里时，我们可以想象一下角色的扮演。第二钢琴是 男性低沉、平缓的叙述，第一钢琴是女性轻快、明亮的回应。 在这个曲子中，对线—１４２（小节）。 在演奏这些乐句时，两位演奏者应该发挥足够的想象力， 做到两个声部音色上的统一、协调。更要培养两个人心灵上的沟 通，在心里默默的与对方对话。 三、通过分析这个曲子的演奏，可以看出在演奏双钢琴作品 时，应该做到以下几点。 １．寻找合适的搭档 如果一个人的节奏感不好，不仅影响自己的演奏，而且会影 响对方的演奏，所以两个人应该在水平上是旗鼓相当的。而且两 个人要同时研究乐谱。对乐曲的速度、力度、音色、及乐谱中的 各种符号，都达成统一的认识。这样两个人在练习时才更容易磨 合，更容易有默契。 ２．演奏整齐 这里的整齐指，一是下键整齐，二是持续时间整齐，也就是 时值整齐，三是离键要整齐。要做到这种整齐，临时抱佛脚是不
