浅谈钢琴基本演奏技巧doc

　　浅谈钢琴基本演奏技巧doc浅谈钢琴基本演奏技巧 摘要：在科技知识飞速发展的今天，素质教育越来越引起全社会的重视，作为家长在关心下一代是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质，以审美教育为核心的教育成了儿童全面发展的一项重要内容。然而要想在钢琴上弹出动听的音乐，不仅需要坚强的毅力，更需要一套科学的演奏方法，本文就钢琴演奏方法中的断奏，连奏，跳音，踏板四个方面进行了论述。 关键词：基本技巧；断奏；连奏；跳音；踏板 本文主要论述钢琴的基本技巧――断奏、连奏、跳音、踏板。这些基本巧弹奏方法与练习价值，希望能让大家从中受益。 一、断奏 断奏是现代钢琴演奏强调的重量弹琴法。重量的运用和手指的独立性、灵活性相结合，是钢琴弹奏方法中的重要课题。重量的传送要求肩、臂、腕等关节始终保持自然放松的状态，手指的弹奏则要求之间一直处于积极主动的状态。这种松而不懈、积极而不紧张的科学弹奏方法，需要有意识的进行严格训练才能获得。 断奏法是初学阶段解决肩膀放松，体会和掌握用重量弹奏以及手指支撑问题最好的方法。它对于手指本身有很多独立的要求。 学习弹奏断奏法，首先用上臂带动前臂很放松的手腕提起，稍微高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后整个手臂自然落下。要求弹奏下去时手指的力量集中于一点，声音发出的是一个点的集中的声音，而不是很多个点的声音。将弹奏的手指落在琴键上，指端站立好。在手指落在琴键的同时就放掉力量，停止再发力。这时由于手臂下落所产生的重量，通过腕关节传达到指端，弹出丰满、圆润的声音。等声音发出后，手指是放在琴键上，不再用力。这一点很重要。然后把腕、臂自然提起，将手指带离琴键。这就是弹奏一个断奏的全部过程。 当手指触键时，应避免由于手腕下压而使手指砸键发出僵硬、刺耳的声音；还应避免由于手臂不放松而使手腕、臂不能自然下落发出轻飘的声音。 每个手指能在琴键上单独站立是最重要的，要保证任何两个手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十个组合。到三个手指站立，123、134、145、124、125、234、235、345，八个组合。四个手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五个组合，最后12345，一个组合。这不是数字游戏。它要求手指在每个组合的站立中，不弹时离开键盘，需要弹时坚挺站立。 断奏是最基本的要求，就好比人从出生只会爬到会站立，会走路，会跑步，甚至到后来的会跳，会连跑带跳等等。这是一个循序渐进的过程。谁也无法让一个三岁的小孩子去跑步！学琴也是一样的，只有当手指站立的很稳定的时候，才能去学走路（连奏），学跳（跳音）等等。教师在此阶段更应该把握住进度，发挥主动性，激发学生的兴趣，使在本枯燥无味的断奏练习中找到乐趣。 二、连奏 连奏也称连音（legato），是音与音之间的连奏。在音与音相衔接时，既没有一点隙，也不互相重叠，因此至少有两个音依次出现，才有连奏的可能。 连奏的基本方法：1、手臂放松的弹下第一个音，手指站稳。2、抬起下一个准备弹奏的手指弹下去，前一个手指立即离开琴键。3、弹完连音的最后一个音，手腕放松的抬起来。这仅是简单的理论基础，但在具体演奏时，我通过多年的学习、实践和借鉴他人的经验总结，认为在弹奏时须主意以下几点：1、听觉要精细的监督，切实听清了两个音没有一丝的缝隙、没有一毫的重叠。这就是要求后一个音弹下去时，前一个音的手指要准确的离键，离键动作无须幅度很大，但却不可缺少。这点必须给予一定的注意。2、连奏中，要运用重量转移的方法。通常，连奏的第一个音都是用“落下去，提起来”的方法弹出的。弹第二个音时，则要把第一个音“落下”时的手指承受的重量感，转移到第二个音上来。这个转移不是再一次的落，而是通过弹第二个音的手指主动触键实现的。如果是两音的连奏，就依次逐个转移下去BOB半岛官方网站，直至最后一个音弹完再提起手。3、从整体综合动作看，无论连线多么长，都是手部“落下－提起”的一个过程。有时，数十上百个音符在一起时，也要感觉音符好像是被举起来的一串珠子，提起一个就能带动一串来一样。 值得注意的是，对于初学者来说，在学习连奏时侯，应“落”下去第一个音，保持住手指，放松，再迅速抬起下一个要弹音的手指。注意抬起的手指应在最短的时间内，一下子抬到自己能力的最高点。力量集中在指尖，有爆发力的迅速的弹下第二个音，迅速放松。然后再依次类推。对于学琴到中级时侯，大可不必这样的“落下去?D?D放松?D?D抬起手指?D?D敲下去?D?D放松”这样的过程。可以将第一个放松省略掉：落下去第一个音的同时抬起第二个音的手指，敲下去第二个音的同时抬起第三个音的手指，以此类推。当然，到了学琴的最高级水平时，这些过程都可省略。自第一个音落下去时，后面的音可“拖”下去，一口气的弹完所要演奏的音。有时，数十上百个快速音符在一个连线之内，也要感觉到是在第一个音上落下去，最后一个音上抬起手的一个综合，整个动作一气呵成，大有排山倒海之势。从初学到中级再到高级的弹奏连奏，同样是一个循序渐进的过程。俗话说：不积硅步，无以至千里；不积小流，无以至江海。这是同样的道理。 三、跳音 跳音即跳音奏法。在乐谱中，音符符头一方有小圆点“．”或者黑色的倒三角“?”时，就要用跳音奏法。小圆点“．”表示只奏出该音符的一半时值。黑色的小倒三角“?”，表示只奏出该音符四分之一的时值。 跳音奏法和断奏非常接近，可以说跳音就是断奏的一种，所不同的是跳音的触键比断奏更短促、更轻巧、更有弹性一些。 跳音的种类，可以从不同的角度予以分类： 1．按触键动作方式分为：反弹力跳音和下弹力跳音。弹奏反弹力跳音时，应注意以下三点：①指端先挨着或者几乎挨着键面，静止，但凝聚了重量感，掌关节稳固，手腕保持潜在的高度灵活性，一下弹到底，然后突然的离去。②离去的方向大致是向上的，离去的动力主要来自于腕关节猛然发动的弹性。离去的状态是及其敏捷的，骤然间向上飞射出去。离去的同时就要放松。③在飞射向上的瞬间，手指实际上还是先向上而后向下。手指正是这先向下的瞬间触动了琴键发出短促的琴音。弹奏下弹力跳音时要注意以下三点：①手指稳定，将要触键的手指作出准备。②前臂稳定，用手腕抬起手部然后结合着手部本身的重量迅速下弹。③指端刚一触到键面就立刻返回到空中，用力随即结束。指端与键面接触的一刹那越短声音也就越短，音色也就越富有弹性。 2．按主要动作部位分为：用手臂作弹奏的跳音；用手腕动作弹奏的跳音；用手指动作弹奏的跳音。在动作部位分类中，我们主要说一下手腕动作弹奏的跳音的要领，这个是比较普遍通用的。①手指稳定。②前臂稳定。③反弹力时腕关节猛然向上。④下弹力时用腕部抬起手部的上下弹奏动作。当我们把这个动作要领掌握并运用自如时，应能体会到：向下时，是手部天然重量自如下落的稍稍加速，仿佛雨后的蜻蜓盘旋在一洼水面上，用它的触角轻轻的点了一下水面，荡起一阵阵的涟漪，然后飞去。注意轻巧的，灵活的。蜻蜓如果点水深了会掉进水里的。向上时，肘关节作为发力点，手腕、手指支撑保持不变，只是依靠肘关节的发力以及手指尖的站立来弹琴。仿佛拍皮球一样，如果手腕软了，皮球自然不会被拍下去，当然也不会被弹起。此外，还要结合琴键本身下去后要返回原处的那点向上的力量，都体会到了就会感到轻松、灵敏、活跃、令人愉快。 在乐曲中，跳音的表情特点是千姿百态的，因此在弹奏跳音时可以和许许多多不同种类、不同性质、不同风格的音乐进行结合。 四、踏板 踏板常被称为是钢琴的灵魂，它在钢琴演奏中占重要地位。踏板是弹奏中不可缺少的。踏板用得好坏，直接影响到弹奏的声色和风格。在钢琴教学，大部分的老师没有对学生详细的讲解踏板使用的技巧，只有在演奏曲子的时候才会讲一些，稍微的指导一下，这样就会出现很多的学生：只顾着踩而不及时的放开、要不就是瞎使用踏板。 1．踏板的分类与功能 踏板共有三个，由左至右依次为：①左踏板一般称弱音踏板，在立式钢琴上，一踩下左踏板，左踏板的琴槌全部都往前移动，这样琴弦与琴槌的距离就变短了，声音也弱了，一般在琴谱上出现三个P就要踩左踏板。而在三角架上，踩下左踏板，它的整个整个键盘向右稍移，三角架上本来每个琴槌敲中的是三根琴弦，如果踩了左踏板，整个琴锤就向左边挪动，这时琴槌就只能敲中一根琴弦，声音相应的也就弱了，音色也变化了。它主要作用就是为了增加声音的柔和和除掉音质中敲击的成分。②中踏板被称做静音踏板。在立式钢琴上，一踩中踏板，琴槌与琴弦之间就会降下来一块厚厚的绒布，这样就会使弹出来的声音变小，只能自己听见，不会打扰别人，起到静音作用，没有演奏意义。而在三角钢琴中的作用与立式琴上的作用完全不同。他是用来支撑旋律声部走向，换句话说，如果钢琴的主旋律很复杂，可是左手的跨度又很大，还必须要弹低音，低音还要延长，这样弹奏者就不能两头兼顾，这时左踏板的作用就是在这是发挥了出来。演奏者踩住这个踏板，再弹低音，这时低音就会延长，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。可以这样说这踏板就是为了解放左手，减低弹奏难度。③右踏板是延音踏板，但踏板踩下去时，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。 2．踏板运用基本的技巧 ⑴踏板技术动作的基本要领。①脚的位置：正确的姿势是脚应放在脚趾和脚的交界处的位置上，离琴板不要太近。如果脚尖顶着琴板，用脚心踩踏板，这样就不灵活了；也不要离的太远，只用脚趾踩踏板，这样会很容易的松掉而踩不到。②脚的动作：脚跟不要离开地面，以脚跟为主要动作部位，用前脚掌把踏板踩下去、放下去。放的时候，脚掌可以一直不离踏板，也可以稍离一点点。 ⑵踏板使用的基本技巧。我们经常用的是右踏板，而另两个踏板用的较少。所以下面主要对于右踏板的使用技巧进行分析。 我们通常称踏板是节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。连音踏板，我们常说的切分踏板和跟随踏板，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。切分的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。――目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：①弹奏，并用踏板抓住第一个。②接着当弹奏下一个时，抬起踏板。③听新的的声音。在锤子重新打击琴弦的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声。④当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。⑤每个新的重复以上过程。 五、结语 以上这些是钢琴演奏的基础技术课题。当然，这四个方面其中包括的转指、轮指、音阶、琶音、双音、等等的我就不再一一的阐述。这些钢琴演奏的基础技术，是通过钢琴技术境界的必由之路。看一个人技术的高低，不是看他的程度如何，是弹到《车尔尼599》还是《299》，这个进度只说明能弹音符的多少，速度的快慢，是一个外表的速度。而实质性的速度是能一步步做好，那么不管你在哪个程度上都可以把很少的音符逐渐增加到很多的音符，能把一首首作品在一个好的质量上演奏出来。这样才会不断进步。“人兮操琴，琴亦操人，习琴练人，琴道自高。” 参考文献 [1] 张大胜.钢琴踏板的运用[J].：台北全音乐谱出版,1993：11-150 [2]John-Paul Willians.钢琴踏板指导法[M].上海：上海科学枝术出版,1998：10-21 [3] 约瑟夫迦特.钢琴演奏技巧[M]．北京：人民音乐出版社,1999：108-130 [4] 汪和.中国近现代史[M].北京：人民音乐出版社,2002（3）：3-56 [5] 邵义强.钢琴与钢琴音乐[M].：台北全音乐谱出版社,1999：56-98 [6] 赵晓生.钢琴演奏之道[M]．上海：世界图书出版公司,1996：9-18

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