【演奏技巧】小提琴双弦奏法的练习方法

　　【演奏技巧】小提琴双弦奏法的练习方法双弦练习是锻炼并发展运弓稳健、发音良好的重要环节。在双弦练习中最容易出现的毛病是：为了使两条弦都能发出声音，便用力压弓杆，结果发音效果很差，不符合表达音乐内容的要求，对运弓技术也有很多害处。因此，双音练习应该先从弱奏开始。

　　（1）在拉一对双音时，两条弦的高度毫无变化，但是会出现有时这条弦响，有时那条弦响，有时甚至只剩下一条弦响，这说明右手的运弓动作没有始终保持在同一平面上。纠正这种运弓缺点，必须使右臂、右腕、右手的运弓动作协调一致。在练习双音时要背谱子练，仔细观察弓毛与所奏的两条弦是否接触均匀。如果接触不均衡，就要认真纠正运弓动作上的毛病，每天都要耐心地练习，达到运弓平稳，发音均匀。当你熟练地掌握了始终保持在同一平面上的运弓技术后，不论是拉一条弦还是拉两条弦，都不得会感到发音要比以往好听得多。其原因的诀窍就在于运弓要呈平面运动。

　　（2）在拉一组双音时，应该突出上面的旋律声部，即运弓进弓对弦的压力要稍稍侧重于上声部。在演奏三度双音音阶时，下面的声部应该较为突出一些，即运弓时弓毛对弦的压力要侧重于下声部。由于把位和手指的变化，使应该发音的两条弦也产生微小的高矮变化，即：琴码与指板之间的弓与两条弦的接触点上出现了细微的高低变化——有时这条弦略微高一点，有时另一条弦略微高点，这些细微的变化，只有通过弱奏才能加以辨别，这也是有时应该突出的声部声音反倒弱、不该突出的声部声音反倒响的原因。只有使用弱奏练习双音，才能找出适应两条弦由于按弦而引起高矮变化的运弓动作来。

　　（3）旋律在一条弦上进行而另一条弦保持空弦的长音时，要突出旋律声部，即运弓时，弓对弦的压力要侧重于旋律声部。但是空弦的长音也必须毫不间断地均匀地保持发音。

　　由于空弦音不用手指按弦，所以这条弦的高低毫无变化，而另一条弦却要随着旋律的进行而在弓与弦的接触点上产生微小的高矮变化，因此，运弓也就不能一味地强调保持在同一个同平面上，而应该随着弦的不断发生的高矮变化而调整运弓平面。如果单纯一味用力压弦，除不符合针对不同音乐内容要有不同的演奏力度的原则外，还会出现旋律进行中的某些音被空弦音盖掉的现象。

　　弱奏是练习双弦奏法的好方法。而通常意义上所讲的运弓的七个平面也是相对的，尤其在双弦的练习时。从微观上看，运弓的三个平面会因为两条弦的高低变化作相应的适度调整，但总的来说，在大的方面它仍然是三个平面。

　　风格包括乐曲风格和演奏风格。本文探讨的是后者，是演奏者个人的演奏技法特征，是演奏者个人的独特创造性。演奏风格与技法、乐感同等重要。一个演奏者仅有技法和乐感，最多只能称为实力派“乐手”，但若同时具有独特的演奏风格，那才真正称得上“家”。

　　演奏风格是演奏者与众不同的个性差异，在表现筝曲中是非常重要的。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成各种各样具有浓郁地方风格的演奏流派。如山东筝刚健朴实，潮州筝旖旎妩媚，河南筝高亢粗犷，浙江筝活泼明快，陕西筝幽怨细腻，客家筝古朴优美，它们之所以各具特色，既与乐曲的地方风格有关，也与不同的演奏技法处理有关。“构成演奏者个人风格特点的因素除了每个人的文化修养、审美情趣更各有差异，在古筝演奏技法上则主要是个人对‘以韵补声’动态变化的独到运用而显示出来的。”③古筝演奏非常注重“以韵补声”。许多演奏者由于各地的风土人情、审美情趣、欣赏习惯不同，即使演奏同一曲目的筝曲，在左手的按、颤、揉、推等相同技法处理上会出现力度、幅度、时值等一些细微的差异，在音色上乃至旋律上产生微妙的变化，形成不同的风格色彩。如山东筝大师赵玉斋的演奏风格粗犷泼?html

　　小提琴演奏是用无止境的，来不得半点虚伪。但对于业余爱好者中的绝大多数来说，如果能在短时间内迅速提高小提琴演奏水平BOB半岛官方网站。乃是一件赏心悦目的事，也是一件求之不得的，大快人心的心愿。我想谈谈这方面的见解，起一个抛砖引玉的作用吧。

　　有了以上的基础，注意以下几点，便有可能迅速提高小提琴演奏水平。（对一般听众来说，会感到不错）